Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos
honesta- recomendación de algunas películas tanto para
involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica
el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli
es una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo “industria de los sueños” fuera
algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami (este mes se proyecta su maravillosa El sabor de
la cereza), Tsai Ming Liang o K. Kurosawa.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
Advertencia
para el lector: trate de desconfiar de TODO lo que se recomienda en
este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño, la fiaca,
la poca oferta de filmes “de culto”; pueden llevarlo a recomendarle
tanto bodrios absolutos (¿acaso los diarios no venden “carne
podrida” cuando no hay noticias?), como a pasar por alto grandes
perlas. Junto a obras de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden
aparecer películas tales como Y tu mamá también,
El faro o películas de Palito Ortega, filmes impresentable
para cualquier cinéfilo digno de tal nombre. Por lo dicho, no
sea ingenuo y sospeche de esta democrática lista.
No
son pocas las noches en las que, presos la abulia o el cansancio, corremos
al televisor con el ánimo de encontrar “algo” que
nos libere de ese estado autista en el que nos deja el día despiadado
(y reconozcámoslo, lo hacemos porque no tenemos a “alguien”
que nos “rescate” y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué
mierda estaríamos haciendo frente a la tele si tuviéramos
a nuestro lado un cuerpo escultural que incita nuestros más bajos
instintos, o mejor aún, si tuviésemos una fortuna incalculable
y todo el tiempo para derrocharla? Los que lo tienen, les aseguro, no
miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta dichosa columna para orientarnos
entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos
injustificadas imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios
en la programación de estos imberbes. En relación con
estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir
a este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta. Eso sí, no llame al Sr. Europa
Europa porque es un amigo de la casa que pasa cosas buenas (aunque ¡cómo
repite películas este pibe! Y eso que le digo “comprá
pelis, comprá pelis para renovar la pantalla” y no me hace
caso el muy amarrete) y, casi siempre, está sobrio a la hora
de cambiar de cinta.
En
el mes de mayo, entre otras, se destacan maravillas imperdibles, todas
para grabar: El decálogo de K. Kieslovski, Viva
el amor de Tsai Ming Liang, Madre e hijo de A. Shokurov
y, nada más ni nada menos, que Sed de mal del gordo
Wells..
DÍA
CANAL HORA DIRECTOR/ PELÍCULA
Antes
de empezar la nutrida lista de este mes les comentamos que las puteadas
dirigidas al programador de canal 7 en nuestra anterior entrega fueron
escuchadas. En el mes de abril canal 7 proyectó, los lunes a
las 22 hs., todas las películas del maestro Favio, con entrevista
al peronista-pañueludo inclusive. Un deleite para aquellos que
estuvimos frente a la pantalla. Aquellos que se lo perdieron, no se
preocupen, canal 7 seguramente lo repetirá. ¿Qué
es canal 7 sino el eterno retorno en formato pantalla televisiva?.
Ahora
a las pelis. Empezamos mal. Ya se perdió el primer capítulo
de El decálogo de Kieslovski (aquel que, tras un “error
de cálculo” por el cual muere el hijo del protagonista,
nos hace desconfiar del poder de la ciencia y de sus certezas inflexibles)
y El carnicero de Chabrol. Y lo que es peor, no se repiten
en este mes.
Lun
2 EUROPA 20,20 C. Chabrol. EL CARNICERO. Para el momento de
realización de esta película (1969) el calificativo “chabroliano”
ya tiene su razón de ser. Es que Chabrol cuenta con más
de una veintena de películas en su haber (hoy corren tiempos
diferentes en los que los críticos del mamante califican de “rejtmaniano”
a algo –ellos lo llaman estilo- que define los ¡tres! únicos
largos de Martín Rejtman, uno de nuestros mejores directores
de estos años) y eso se nota en la factura de ésta, una
de sus películas más recordadas en la cual, bajo las frías
apariencias de una víctima (del amor), se esconde un asesino.
Lun
2 SPACE 22 B. August. LOS MISERABLES. Las coproducciones suelen
ser pastiches infames, meras excusas para juntar a un par de pirulos
conocidos y hacer unos mangos aquí y allí. Éste
es otro de estos nefastos casos (que bien parece producido por Hallmark
channel, ya se dará cuenta cuando lo vea) pero, por lo menos,
está basado en una obra descomunal, “la” obra cumbre
de Víctor Hugo (entre paréntesis, en vez de leer bodrios
mayúsculos como El código Da Vinci, ¿qué
demonios hace que no va corriendo a la Feria del libro y se compra Los
miserables? No se va a arrepentir; lo más gracioso es que,
si propone cambiar su Código Da Vinci por esa joyita
del gran Hugo, ¡le van a hacer poner unos mangos! ¡Imperdonable!
El mundo se viene abajo y la gente leyendo El código da Vinci,
don Víctor se revuelca en su tumba). En el papel del protagonista
de la novela de Víctor Hugo, ese inefable personaje que fue Jean
Val Jean (que vaya a saber por qué tiene menos prensa que don
Alonso Quijano, que Sancho, que Funes el memorioso, que Eugenia Grandet,
que Ana Karenina), está el comodín número uno del
cine francés: J. Depardieu.
Mar
3 SPACE 22 Bigas Luna. JAMÓN, JAMÓN. Del mismo
director de La teta y la luna, éste es un melodrama
desaforado y un poco delirante, como todos los de este muy buen director
español. Con Penélope Cruz y el multipremiado Javier Bardem.
Mar
3 RETRO 23,05 De Palma. CARRIE. Película de culto del
terror (también esto es literal, no una discriminación
genérica, es “de terror” nomás). Léase:
bodrio que, vaya a saber por qué demonios, todos los cinéfilos
veneran sin ningún miramiento (si conoce alguno de estos excéntricos
personajes, no le pregunte por qué razón le gusta Carrie,
no lo ponga incómodo ¿quiere?).
Mie
4 EUROPA 20,15 C. Chabrol. LAS DULCES AMIGAS. Este enfermo
que no paró un minuto de hacer películas en su vida (¡Hizo
más de 60! Cosa imperdonable porque da mucho trabajo a nosotros,
los que vivimos de decir estupideces sobre grandes películas)
en este caso dirige a S. Audran y J. Sassard.
Mie
4 EUROPA 22 Lars Von Trier, BAILARINA EN LA OSCURIDAD. Trier
cosechó denuestos y elogios (en igual medida) por este filme
en el que Bjork y C. Deneuve, ambas impecables, protagonizan un melodrama-musical
fuertísimo, arrollador. En el rodaje Bjork, para componer ese
personaje único que es la inocente protagonista, se peleó
a muerte con el director, con el que, según juró y perjuró,
no filmará jamás. Valió la pena hacerla sufrir
(hay directores que son desalmados con sus actores, cuentan que Kubrik
era así, un déspota del carajo; péguele si es necesario
don Stanley, la escena tiene que salir per-fec-ta) ya que obtuvo la
palma de oro en Cannes. Es para grabar (en serio, es imperdible) y sumar
a la videoteca.
Mie
4 FOX 22 N. Mijalkov. EL BARBERO DE SIBERIA. Después
de Tarkovski y Eisenstein, Mijalkov es, sin dudas, el tercer director
más importante de Rusia (ojo, eso de “tercer” es
mío, no vaya a creer que hay algo así como un “ranking
de directores rusos”, ¿eh?). Llevó a la pantalla
en varias oportunidades –con maestría, como en todas sus
películas- al gran Chejov. Filmó una maravilla como es
Sol de otoño y otra sobre unos mongoles que viven en
las estepas rusas a los que “les llega el capitalismo de golpe”.
Entre paréntesis, en este último Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires, un director chino tuvo la desatinada idea de presentar
su película en la cual copiaba descaradamente este filme del
gran Mijalkov, y lo peor es que nuestro bienamado ni siquiera aparece
en los créditos. Una vergüenza Sr. director de Mongoliang
ping pong. Desde aquí nuestro más profundo desprecio.
Puede pudrirse en Pekin (Beijin), Taipei, Hong Kong o cualquiera de
esas ciudades tan lejanas y tan raras para nosotros. ¡Mierda,
carajo, me enojé!.
Mie
4 ISAT 23,15 A. Kaurismaki. JUHA. Los distribuidores de películas
en la Argentina viven mamados a tal punto que pueden llegar a traer
hasta un filme finlandés. Éste fue el caso. Hace un par
de años Juha se estrenó en una o dos salitas
de morondanga de la capital, con amplia repercusión del público
cinéfilo (ergo, fueron tres flacos a verla, contando el acomodador).
Esta es una buena posibilidad de ver un filme de este reconocido director
(reconocido por los dos que vieron la película, el acomodador
no cuenta).
Jue
5 EUROPA 23,35 C. Chabrol. NADA. Para financiar la revolución
el “Grupo Zero” secuestra en una casa de citas al embajador
americano en París y pide un rescate de diez millones de dólares.
Chabrol narra una vez más un caso de estupidez humana. Esta frase,
dicha por uno de los personajes ¿será prueba de ello?:
“El terrorismo de Estado y el de izquierda son dos dientes del
mismo cepo”.
Vie
6 ISAT 05,30 (ojo, madrugada del jueves) A. Shokurov. MADRE E HIJO.
Decíamos, por razones que no vienen al caso, que los
distribuidores argentinos estaban mamados. Bueno, los programadores
más que borrachos están drogados, y con merca dura, nada
de marihuana o paquito. ¡Una de las mejores películas de
la historia del cine a las 05,30 de la mañana! ¡¿a
quién se le ocurre?! ¡Agente, arréstelo y que no
salga por diez años! Es para matarlos, ni más ni menos.
El realizador de Taurus (aquella película en la cual, con ese
aire reaccionario que tiene, pero no por ello con menos maestría,
retrataba los últimos días del líder comunista
Lenin) y de Moloch (donde, también explorando sus últimos
días, ridiculizaba a Hitler al extremo), aquí, en una
película casi sin diálogos (el guión transcripto
no debe sumar más de dos páginas), con una utilización
plástica del lenguaje cinematográfico única (cada
escena es una pintura, una increíble pintura), sigue la agonía
de una madre que es acompañada por su hijo hasta su muerte (¿y
resurrección? Véanla, no les voy a explicar todos los
símbolos, che).
Vie
6 ISAT 20 N. Montalbano. SOY TU AVENTURA. El mismo director
de Todo por dos pesos en un filme delirante con Capusotto,
L. Luque y el mismísimo Luis Aguilé haciendo de sí
mismo. Un grotesco en serio, no como las producciones de Suar o Tinelli.
Sab
7 EUROPA 00,00 (ojo, noche del viernes tarde) K. Kieslovski. SIN FIN.
Filme de su etapa polaca, previo a El Decálogo
y la trilogía de la bandera francesa.
Sab
7 RETRO 11,00 Einsestein. EL ACORAZADO DE POTEMKIN. ¿Recuerdan
la escena de la escalinata, esa que después “homenajearon”
en Los intocables? Bueno, esa escena es de este magnífico
filme (que entre paréntesis no es el mejor de este director;
en esta revista, barthesianos como somos, nos quedamos con Ivan
el terrible, sólo porque la analizó el reputazo de
Barthes en Lo obvio y lo obtuso, porque somos snobs, nada más
que por eso). A este rusito famoso le encomendaron hacer una peli para
celebrar el veinteavo aniversario de las revueltas de 1905. Viendo que
su proyecto era muy ambicioso, dándose cuenta de que en tiempos
de dictadura del proletariado no teníamos guita para gastar en
giladas, don Einsestein redujo su primer idea únicamente al motín
del acorazado Potemkin. Para aprender qué es eso de “montaje
de atracciones”. Cuando la vea se va a dar cuenta. ¡Ah,
eso era montaje de atracciones!, dirá Ud., medio dormido porque
son las 11 de la matina.
Sab
7 EUROPA 22 K. Loach. TIERRA Y LIBERTAD. La mejor obra de este
progre (laborista, pero laborista de los duros no de la banda de T.
Blair y cía.) director inglés, que siempre está
en el lugar políticamente correcto. ¿Nunca una sorpresa
Ken? Te queremos igual, porque hoy, en una Argentina progre y peronista
como la de K, a directores como usted se los respeta. Para aquellos
que se guían por los premios, este filme ganó la palma
de oro en Canes.
Dom
8 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. ¿Recuerdan
la durísima No matarás o la tierna Una historia
de amor, el único largo de esta serie? Inolvidables. Bueno,
ese filme, junto con otros nueve, componen este decálogo imperdible
en el cual el realizador polaco recorre, con la misma delicadeza con
la que retrataba la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad en Bleu-Blanc-Rouge,
los diez mandamientos de la tradición judeo-crisiana. Este es
el 2do capítulo. El primero, uno de los mejores, ya se lo perdió.
Dom
8 ISAT 22 L. Ortega. CAJA NEGRA. Ópera prima –rara,
muy rara- del hijo de palito, quien no colmó las expectativas
con su segundo filme (con la Gra. Borges y su mismísima madre
en un papelucho) presentado en el último Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires.
Dom
8 TFZ 22 P. Almodóvar. TACONES LEJANOS. “Lo que
me interesaba era descubrir, comprender y crear a la vez un carácter
femenino que fuera capaz de confesarse en directo en un telediario”
¿De quién pueden ser estas palabras sino de Almodóvar,
y más si la que se confiesa es una mujer y a quién se
confiesa, en el marco de un melodramón terrible, es a su madre?
Excelente película del mejor Almodovar, el de Matador,
Mujeres al borde, La flor de mi secreto, La ley
del deseo y tantas otras (y otras que mejor no recordar como Kika,
Todo sobre mi madre o Hable con ella). Con Miguel
Bosé, Victoria Abril y una Marisa Paredes interpretando Piensa
en mí (sí, la de Chavela Vargas), im-per-di-ble.
Lun
9 RETRO 22 Mankiewikz. LA CONDESA DESCALZA. Sólo para
solazarse nada más ni nada menos que con H. Bogart y A. Gardner.
Lun
9 TFZ 23,45 A.G. Iñárritu. AMORES PERROS. Con
la misma dosis de rigor narrativo e impronta documentalizante de otras
obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme vertiginoso
cruza tres historias en un choque automovilístico. La primera
de ellas, la mejor, tiene una potencia pocas veces vista (comentario
machista: las chicas no deberían perderse a Gael García
Bernal, de soberbia actuación, por cierto). La segunda, una nimiedad
absoluta. La tercera, propia de un señor reaccionario, como lo
es don Inárritu -ex-militante del PRI-, no es azaroso que hoy
esté filmando en Hollywood.
Mie
11 ISAT 21,15 R. Yu (¿Quién es este?). LA NOVIA DE CHUCKY.
Si recomiendo Carrie, ¿me quieren decir por qué
no habría de recomendar esta porquería? En vez de ver
extraterrestres de cuarta a lo Suar vea, en el mismo horario, este muñecote
de cuarta a lo Hollywood.
Mie
11 EUROPA 22 L. V. Trier. LAS CINCO OBSTRUCCIONES. Trier, cuando
se puso boludo, se puso boludo en serio. Me refiero a esa estupidez
del dogma, eso de filmar sin música incidental, con cámara
en mano, sin iluminación artificial; una porquería, ¡bah!.
¿Me van a decir que Europa o Medea son peores
que Contra viento y marea porque las primeras son más
“convencionales” e “industriales” que la última?
¡Tonterías! Bueno, esta peli cuenta un poco eso, cómo
se filma así, “a la que te criaste”.
Mie
11 ISAT 23 T. Mike. AUDITION. Única oportunidad de ver
un filme de este ponja consagrado. Tranquilamente esta película
bien podría haber sido programada en el último Festival
de Cine Independiente de Buenos Aires. Ergo, aproveche que es gratis.
Jue
12 ISAT 23 D. Lerman. TAN DE REPENTE. Película del nuevo
cine argentino. En este caso basada en un texto, delirante como siempre,
de Cesar Aira.
Vie
13 ISAT 00,55 (OJO, Jueves por la noche tarde). Tsai Ming Liang. VIVA
EL AMOR. Este mes los programadores perseveran en el error.
¿A quién se le ocurre poner en ese horario ridículo
una película –encima una de las mejores- del más
importante cineasta contemporáneo del lejano Oriente? Como con
Madre e hijo, no se vaya a dormir (o lo mato) sin dejar grabando
la video. Por lo menos despierte allí por las 2,30 hs. cuando
está promediando esta maravilla porque el llanto final es el
mejor llanto de la historia del cine: Más de cinco minutos de
una coreanita que llora y por su cara, y en sus gestos, pasa el mundo,
todo el desasosiego junto (Tsai hace lo que quiere con sus actores,
que siempre son los mismos, por otra parte). Una aplanadora. Ah, no
se guíe por el título. Tsai es un Antonioni a la enésima
potencia, así que no sea ingenuo, no espere un canto a la vida.
Vie
13 RETRO 22 J. Cassavetes. MARIDOS. El alcohol puede servirnos
para olvidar a alguien (o más bien para creer que olvidamos a
alguien, cuanto menos por un momento), para ponernos en pedo y festejar
cosas bien ridículas (como que salga campeón tu equipo
favorito o porque el nene, semejante grandulón de cuarenta, se
me graduó), para entonar a quien deseamos que caiga en nuestras
redes (la/el cual ya se ha dado cuenta antes de nuestros lascivos objetivos
y “hace como que no se da cuenta”) o, incluso, para reflexionar
sobre cosas importantes (sino pregúntenle a los griegos que en
los banquetes terminaban todos con una mamúa que ni les cuento,
abrazados a una hetaira o a un muchachín, pero eso sí,
filosofando, filosofando a lo loco). En este caso, un grupo de hombres
casados –perdedores, como todos los protagonistas de las películas
de Cassavetes- reflexionan sobre sus vidas mientras se toman unos whiskachos,
bebida que, en grandes cantidades, impide que los hombres se mientan
a sí mismos diciéndose que su vida está OK.
Sab
14 RETRO 11 F. Lang. METROPOLIS. Una excelente copia del clásico
del expresionismo alemán.
De las obras maestras suelen quedar resabios en la memoria. Recuerdo
la frase final: “Entre la mano y el cerebro debe haber un puente:
el corazón”. Así dicha (y encima dicha por este
imbécil que escribe), la frase es un pelotazo. No digan que no.
Pero no es así, vean la película y notarán que
la cosa es más densa (y no por pesada, por cierto). Algo así
como un canto romántico contra la cerrazón del capitalismo,
un alegato contra un mundo tecnificado al extremo.
Sab
14 WARNER 22 W. Friedkin. EL EXORCISTA, CON ESCENAS NUNCA VISTAS.
Once minutos más de tortura (no de tortura a la protagonista
sino al espectador). Masocas, aquí tienen para flagelarse.
Sab
14 EUROPA 23,40 Lars Von Trier, BAILARINA EN LA OSCURIDAD.
Trier cosechó denuestos y elogios (en igual medida) por este
filme en el que Bjork y C. Deneuve, ambas impecables, protagonizan un
melodrama-musical fuertísimo, arrollador. En el rodaje Bjork,
para componer ese personaje único que es la inocente protagonista,
se peleó a muerte con el director, con el que, según juró
y perjuró, no filmará jamás. Valió la pena
hacerla sufrir (hay directores que son desalmados con sus actores, cuentan
que Kubrik era así, un déspota del carajo; pégele
si es necesario don Stanley, la escena tiene que salir per-fec-ta) ya
que obtuvo la palma de oro en Cannes. Es para grabar (en serio, es imperdible)
y sumar a la videoteca.
Dom
15 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. 3er. capítulo
Dom
15 SPACE 22 W. Allen. DULCE Y MELANCÓLICO. Un poco contagiado
por el título, Allen en esta comedia homenajea a quien, según
dicen, fue el mejor guitarrista del jazz.
Dom
15 TFZ 22 L. Von Trier. BAILARINA EN LA OSCURIDAD. Si se la
perdió por Europa Europa véala por The Filme Zone. Y ¡grábela
sí o sí!
Lun
16 RETRO 22 B. Willder. SABRINA. Para los viejos que nos gusta
el cine clásico de Hollywood, cuando la industria hacía
maravillas y no basuras con Sandra Bullok o Mel Gibson. Tres potencias
se saludan, Bogart, Hepburn y el maestro B. Willder.
Jue
14 EUROPA 22 C. Chabrol. LA RUPTURA. “La ruptura
comienza con un prólogo que contiene ya toda la obra: los
gestos cotidianos de una comida en familia se rompen de repente por
la apertura de una puerta por la que entra “algo” (Charles”)
muy parecido a la criatura de Frankenstein, violento a su pesar y portador
de desgracia. Tras el clasicismo alcanzado en las tres obras maestras
precedentes (se refiere a La mujer infiel, Accidente sin
huella y El carnicero, del 68 y del 69, siendo La
ruptura del 70), Chabrol parece querer poner completamente en discusión
su modo de hacer cine. La principal característica de La ruptura
es el exceso: de las audacias estilísticas (los bruscos racords
del montaje), de las motivaciones de los personajes, de su comportamiento
y de su mismo modo de hablar”. Claude Chabrol, de Ado
Vigano.
Mie
18 ISAT 05,20 (ojo, por la madrugada) M. Llinás (hijo del escritor,
injustamente olvidado, y que encima está vivo, Julio Llinás)
BALNEARIOS. Un documental excelente, dividido en episodios,
uno mejor que el otro, sobre las costas argentinas. Para grabar. El
capítulo sobre “la noche en la costa”, en el cual
retrata las 3 ó 4 cosas (sólo ésas, no más)
que hacemos y repetimos mil veces como zombies cuando nos vamos de vacaciones,
es de lo mejor.
Mie
18 RETRO 22 B. Bertolucci. EL CONFORMISTA. En esta trasposición
de la novela de Moravia Trintignant, soberbio como siempre, con esa
parsimonia tan suya, protagoniza la figura del traidor.
Jue
19 ISAT 23 L. Ortega. CAJA NEGRA. Ópera prima –rara,
muy rara- del hijo de palito, quien no colmó las expectativas
con su segundo filme (con la Gra. Borges y su mismísima madre
en un papelucho) presentado en el último Festival de Cine Independiente
de Buenos Aires.
Sab
19 EUROPA 20 C. Chabrol. LA CEREMONIA. ¿Hay cosas más
peligrosas que “mono con navaja”? Sí, doméstica-influenciada-por-ideas-nietzscheanas
y marxistas. Eso es más peligroso. J. Bisset e I. Huppert esconden
secretos en la mansión de una galerista y un industrial. Como
sabemos, los secretos mal guardados traen problemas. Trasuntando un
subtexto nietzscheano y marxista esta película termina mal, muy
mal (ojo, Marx y Nietzsche no tienen la culpa ¿no?). En un final
apoteótico las protagonistas matan a los ricachones con las escopetas
de caza de la familia. Y nosostros, progre de la primera hora, esbozamos
una leve sonrisa, prorrumpimos en un: “¡bien hecho, se hizo
justicia!” y, a paso gimnástico, con escopeta en mano,
enfilamos al country más cercano para hacer lo propio y entregarnos
felices a la policía.
Sab
21 FOX 22 B. Luhrmann. MOLIN ROUGE. Si Ud. no sabe qué
es el cine posmoderno, vea este filme de aquel director que en su versión
de Romeo y Julieta metió el video clip, el western
y la publicidad, respetando a rajatabla el texto del gran William.
En este caso la cocktelera incluye a T. Loutrec y la bohemia del barrio
latino (en el mismísimo puterío, ahí nomás,
al lado de Sacre Cour), la novela decimonónica, Madonna,
The Police. ¡Bueno, che! Así son los posmo. Les gusta la
mixtura, el pastiche sublime en el que “todo tiene que ver con
todo”; en una palabra, el mamarracho. Pero lo pero es que ese
mamarracho a este turro le sale bien.
Sab
21 ISAT 22 N. Montalbano. SOY TU AVENTURA. El mismo director
de Todo por dos pesos en un filme delirante con Capusotto, L. Luque
y el mismísimo Luis Aguilé haciendo de sí mismo.
Un grotesco en serio, no como las producciones de Suar o Tinelli.
Sab
21 EUROPA 23,30 L. V. Trier. LAS CINCO OBSTRUCCIONES. Trier,
cuando se puso boludo, se puso boludo en serio. Me refiero a esa estupidez
del dogma, eso de filmar sin música incidental, con cámara
en mano, sin iluminación artificial; una porquería, ¡bah!.
¿Me van a decir que Europa o Medea son peores
que Contra viento y marea porque las primeras son más
“convencionales” e “industriales” que la última?
¡Tonterías! Bueno, esta peli cuenta un poco eso, cómo
se filma así, “a la que te criaste”.
Dom
22 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. 4to. capítulo.
Dom
22 RETRO 22 B. Bertolucci. EL CONFOMISTA. En esta transposición
de la novela de Moravia, Trintignant, soberbio como siempre, con esa
parsimonia tan suya, corporiza la figura del traidor.
Dom
22 COSMO 23 W. Allen. ALICE. Entretenida comedia de Allen.
Para pasar el rato. Ni por asomo está a la altura de Interiores,
Crímenes y pecados o Manhattan; pero puede
verse. Con M. Farrow.
Lun
23 SPACE 00,10 (ojo, domingo por la noche) C. Chabrol. NO VA MÁS.
M. Serraut e I. Huppert, una dupla actoral única, aquí
interpretan a una peligrosa pareja de estafadores.
Lun
23 RETRO 22 W. Wyller. HORAS DESESPERADAS. Wyller, Wilder (como
Baudelaire y Badrilliard, Monet y Manet) siempre se confunden, más
cuando uno no tiene la más pálida idea de quiénes
son. Para no confundirlos, el gran B. Billder es el mejor, lo sabemos,
el de Sabrina y otras comedias, el de Sunset Bulevard.
Aquí “el menos bueno” dirige a Bogar en un thriller.
Lun
23 TFZ 23,50 Lars Von Trier. BAILARINA EN LA OSCURIDAD. Trier
cosechó denuestos y elogios (en igual medida) por este filme
en el que Bjork y C. Deneuve, ambas impecables, protagonizan un melodrama-musical
fuertísimo, arrollador. En el rodaje Bjork, para componer ese
personaje único que es la inocente protagonista, se peleó
a muerte con el director, con el que, según juró y perjuró,
no filmará jamás. Valió la pena hacerla sufrir
(hay directores que son desalmados con sus actores, cuentan que Kubrik
era así, un déspota del carajo; péguele si es necesario
don Stanley, la escena tiene que salir per-fec-ta) ya que obtuvo la
palma de oro en Cannes. Es para grabar (en serio, es imperdible) y sumar
a la videoteca.
Mar
24 ISAT 23 T. Mike. AUDITION. Única oportunidad de ver
un filme de este ponja consagrado. Tranquilamente esta película
bien podría haber sido programada en el último Festival
de Cine Independiente de Buenos Aires. Ergo, aproveche que es gratis.
Mie
25 ISAT 01,30 (ojo, martes bien tarde) L. Alonso. LA LIBERTAD. Entonamos,
y ahora con más brío, el mismo grito que cuando programaron
a una hora inconcebible una película de Tsai Ming Liang. ¡¿A
quién se le ocurre poner este filme a esta hora indecente para
cualquier trabajador incansable, como somos todos los que nos gustan
estos bodrios?!
No es Tarkovski, no es Kiarostami, pero tiene algo de ellos. ¡Y
es argentino, carajo! Desde una revista nacionalista y peronista como
es ésta no podemos dejar de recomendar al gran Lisandro Alonso
–que hace poco estrenó otra maravillita, Los muertos-,
un genio de nuestras tierras (y lo que es gracioso es que el tipo no
sabe que es un genio, si uno lee sus entrevistas se da cuenta de que
tiene un talento natural, el tipo no piensa un pito, le sale así,
bien, muy bien, y no sabe por qué; ¡qué suerte tienen
algunos!). Sin anestesia: junto con Picado fino y La ciénaga
(y podríamos sumar alguna de Rejtman ¿no?), ésta
es la mejor película del nuevo cine argentino.
Mie
25 RETRO 22 F. F. Coppola. LA CONVERSACIÓN. Hay directores
que tienen altibajos. ¿Recuerda El padrino, aquella
trilogía cumbre de la historia del cine? Bueno, nada que ver.
Aquí Coppola hace una película vieja, viejísima
(porque es un filme al que le pasó el tiempo por encima), hoy
imposible de ver. Con G. Hackman.
Mie
25 UNC 22 R. Rodriguez (el director de El mariachi) y Tarantino. DEL
CREPÚSCULO AL AMANECER. Un filme no a cuatro manos,
sino primero a dos y luego, a otras dos. La primer parte es Tarantino
puro, la segunda, un delirio que mezcla el western y el género
de terror (con vampiros incluidos).
Mie
25 VOLVER 23 Stagnaro-Caetano. PIZZA, BIRRA, FASO. Película
que, al unísono, con un realismo crudo, sin esa mirada condescendiente
y populista de otros tiempos, hizo visible tanto a toda una nueva generación
de directores como a la marginalidad urbana de los 90 en la Argentina.
Juev
26 ISAT 21 Y 23,05 J. Medem. 1ro. LOS AMANTES DEL CÍRCULO SOLAR,
y luego, LUCÍA Y EL SEXO. El director de las excepcionales
La ardilla roja, Vacas y Tierra, películas
éstas una mejor que la otra, llegó a la cumbre con Los
amantes del círculo polar, filme inmediatamente anterior
a Lucía y el sexo, su última obra de ficción.
En ambas, como en todos sus filmes, están sus obsesiones: el
amor-pasión, la naturaleza y sus ciclos, los cruces inesperados
en nuestra vida. Peliculones los dos, che. El primero mejor que el segundo,
por lejos. Los amantes es, definitivamente, una película
para grabar. Lucía no será Los amantes...,
pero está buenísima (sí, Lucía, la minita,
Lucía o como se llame, también está buenísima).
Vie
27 HALL 22 A. Egoyam. EL DULCE PORVENIR. Película canadiense
con un clima raro, denso. En un pequeño pueblo el bondi que traslada
pibes de escuela desbarranca y se va al joraca, muriendo en el accidente
14 niñitos. Imaginen cómo queda ese pueblo. Todos están
hechos bolsa, pero ¡con una parsimonia! Parecen budistas los muy
turros. Está buena pero no tanto, che. No hay nada a las 22hs.
No se queje, no tengo nada para ofrecerle para aguantar hasta las 23,45
que viene la de Chabrol.
Vie
27 EUROPA 23,45 C. Chabrol. LA RUPTURA. “La ruptura
comienza con un prólogo que contiene ya toda la obra: los
gestos cotidianos de una comida en familia se rompen de repente por
la apertura de una puerta por la que entra “algo” (Charles”)
muy parecido a la criatura de Frankenstein, violento a su pesar y portador
de desgracia. Tras el clasicismo alcanzado en las tres obras maestras
precedentes (se refiere a La mujer infiel, Accidente sin
huella y El carnicero, del 68 y del 69, siendo La
ruptura del 70), Chabrol parece querer poner completamente en discusión
su modo de hacer cine. La principal característica de La
ruptura es el exceso: de las audacias estilísticas (los
bruscos racords del montaje), de las motivaciones de los personajes,
de su comportamiento y de su mismo modo de hablar”. Claude
Chabrol, de Ado Vigano.
Sab
28 AXN 23 B. De Palma. CARLITO´S WAY. Pacino vuelve a
interpretar a un mafioso y lo hace tan bien como cuando estuvo bajo
la mano del mismo director en la remake de SCARFACE (el peliculón
de H. Hawks). En este filme, al gran Pacino sólo un actor le
hace sombra (y mucha, pero mucha), y es nada más ni nada menos
que un argentino: el gordo Porcel. Sí, ¡aunque Ud. no lo
crea! El gordo hace un bolo que es imperdible. Se come la película
(basta de chistes fáciles, me privo de decir que se comió
hasta ...).
Dom
29 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO.
Dom
29 RETRO 22 F. F. Coppola. LA CONVERSACIÓN. Para ver
y recordar. Pero no para recordar esta película sino para acordarse
de cuando Coppola hacía buen cine y correr al video a alquilar
El padrino. Impresentable.
Mar
31 F & A 20 O. Wells. SED DE MAL. IM-PER-DI-BLE. El plano
secuencia inicial de esta película es recordado como uno de los
mejores de la historia del cine. Hay que verla (y grabarla) sí
o sí. El gordo Wells, más gordo y repugnante que nunca,
aquí interpreta a un policía corrupto que le hace la vida
imposible a Charlton Heston.
Mar
31 ISAT 23 M. Bechis. GARAGE OLIMPO. Una película bisagra
en nuestro cine, necesaria. El retrato de la represión de Estado
en la Argentina con una mirada un poco setentosa, a qué negarlo,
pero con una narración dramática que va más allá
de la demonización de los represores y que muestra un cambio
en el tratamiento de este tema.
©Hernán
Sassi
Dirección y diseño: Juan Diego
Incardona
