Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por
ello menos honesta- recomendación de algunas películas
tanto para involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla
chica el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (este mes se luce
la coca Sarli, pero también algún día aparecerán
Ed Wood, Jorge Polaco, y por qué no algunas obras de Pier Paolo)
o la patriotera y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional
(este mes se proyecta un filme del único director del cual la
nueva generación reconoce alguna influencia: el gran Favio),
a las altas cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski
u O. Wells, pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood
hacía que el latiguillo “industria de los sueños”
fuera algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami (este mes se proyecta su maravillosa El sabor de
la cereza), Tsai Ming Liang o K. Kurosawa.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
En
diciembre se destacan filmes de R. Bresson, C. Eastwood, F. F. Coppola,
C. Chabrol, F. Truffaut y E. Rohmer.
A
disfrutar. O apague la tele y lea, no le va a venir mal. Si no tiene
nada a mano en su magra biblioteca, por sólo $ 5 en la librería
Lucas de la Av. Corrientes (entre Talcahuano y Libertad) pueden conseguirse
varias novelas de uno de nuestros mejores escritores, Federico Jeanmaire:
Los Zumitas, Una virgen peronista, Montevideo
y Mitre. Todas recomendables (si hay que elegir una, llévese
Montevideo, el retrato de un obsesivo Sarmiento).
DÍA/CANAL/HORA/DIRECTOR-PELÍCULA
Vie
3 RETRO 22 R. Polanski. EL BEBÉ DE ROSMARY.
Polanski cuando hacía cine y (líos, recordemos que hasta
la actualidad no lo le permiten el ingreso a USA por embambinarse a
algún chiquilín o por intento, que es lo mismo). En este
caso una paranóica M. Farrow descubre una diabólica conspiración
contra su bebé. Con la actuación de J. Cassavetes.
Sab
4 RETRO 11 F. W. Murneau. NOSFERATU. Clásico del expresionismo
alemán. Si en su casa no quiere ofrecer la patética escena
del dormilón matinal de sábado frente a una película
del cine mudo, no la vea (se la pierde). Pero si en una reunión
paqueta en Puerto Madero (no, en Puerto Madero no, recordemos que la
clase acomodada ya no ve más cine, prefiere Padre Coraje o cosas
por el estilo) están hablando de este raro director alemán,
usted diga: “qué sombras las del expresionismo ¿no?
Únicas”. Nadie se va a dar cuenta de que este sábado
usted prefirió la cama antes que Murneau.
Sab
4 TFZ 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA. Vuelve
el Tim Burton oscuro (no el que hace mamarrachos con remakes de El
planeta de los simios) con el “burtoneano” J. Deep
encarnado a un adalid de la ilustración que se enfrenta a poderes
desconocidos.
Dom
5 RETRO 22 B. Bertolucci. EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS.
El mejor Bertolucci y el mejor y más loco Brando (cuando todavía
no le robaba a Holliwood -¡Bravo por Brando!- a razón de
un millón de dólares el minuto).
Lun
6 EUROPA 22 R. Bresson. EL DINERO. Transposición de
una novela de Tolstoi (aunque, como siempre, los personajes de Bresson
respiren más el espíritu de Dostoievski) en la cual un
puñado de billetes pasan de mano en mano y vinculan o destruyen
destinos. Bresson en esta película (como en toda su filmografía)
deja claro que, como pensaba Tarkovsky, “el arte expresa un ideal
moral”. No sólo eso, también en su forma de narrar,
lleva a cabo otro apotegma del maestro ruso: “el tender hacia
la sencillez supone un tender a la profundidad de la vida reproducida”.
Lun
6 EUROPA 23,30 C. Chabrol. LA CEREMONIA.
J. Bisset e I. Huppert esconden secretos en la mansión de una
galerista y un industrial. Como sabemos, los secretos mal guardados
traen problemas. Trasuntando un subtexto nietzscheano y marxista esta
película termina mal, muy mal (ojo, Marx y Nietzsche no tienen
la culpa ¿no?). En un final apoteótico las protagonistas
matan a los ricachones con las escopetas de caza de la familia (y nosostros,
progre de la primera hora, esbozamos una leve sonrisa, prorrumpimos
en un: “¡bien hecho, se hizo justicia!” y, a paso
gimnástico, con escopeta en mano, enfilamos al country más
cercano para hacer lo propio y entregarnos felices a la policía).
Mar
7 EUROPA 22 K. Kinski. PAGANINI. No sé qué puede
salir de la mezcla de un demente como Kinski y de aquel endeminiado
violinista cuya digitación han envidiado todos los músicos
de cuerdas, pero, seguro vale la pena. (Tan bien tocaba el violín
este desalmado que hasta se exhumaron sus restos para demostrar que
era el mismísimo hijo del demonio. Este dato no lo va a encontrar
en el Encarta. ¿vió? “Perlas” no sólo
recomienda, sino también desasna asnos.)
Mar
7 VOLVER 22 Ch. Bernard y F. Nardini. 76 89 03. Centrada principalmente
en las desventuras de un trío de jóvenes perdedores, este
filme que conjuga cinismo, una mirada políticamente correcta
(¿cínica y políticamente incorrecta? ¡Imposible!
¡Paradoja! En este caso, es posible) y cierto (innecesario) afán
alegórico, generó discusiones varias en la crítica
vernácula. Hay que verla. Para criticarla, denostarla o entretenerse
si quiera (lo más probable), hay que verla.
Jue
9 TFZ 22 A.G. Iñárritu. AMORES PERROS. Con la
misma dosis de rigor narrativo e impronta documentalizante de otras
obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme vertiginoso
cruza tres historias en un choque automovilístico. La primera
de ellas (la mejor) tiene una potencia pocas veces vista (comentario
machista: las chicas no deberían perderse a Gael García
Bernal, de soberbia actuación, por cierto). La segunda, una nimiedad
absoluta. La tercera, propia de un señor reaccionario (como es
don Inárritu -ex-militante del PRI-, no es azaroso que hoy esté
filmando en Hollywood).
Vie
10 TNT 22 A. Amenábar. ABRE LOS OJOS. Del director
de Tesis (una ópera prima brillante) y Los otros.
Sab
11 TNT 22 C. Eastwood. LOS IMPERDONABLES. Eastwood vuelve
al lugar que le sienta más cómodo, el género, y
crea un excepcional western de antihéroes. Si algún
necio todavía lo consideraba un segundón en el rubro “grandes
directores”, esta película (aunque podríamos tomar
cualquiera de ellas, menos Firefox, su única película
fallida) lo instala como uno de los realizadores norteamericanos que
quedará en la historia del cine mundial. En este caso el propio
Eastwood la protagoniza, y como últimamente viene haciéndolo
en otros filmes, desempeña el papel de un romántico idealista.
Sab
11 TFZ 22 S. Jonze. QUIERES SER JOHN MALKOVICH? Delirante
propuesta del realizador de El ladrón de orquídeas
que, en este caso, explora los abstrusos caminos (laberintos, sería
mejor para esta película) de la identidad.
Lun
13 RETRO 22 Poco importa el director en este caso. Llamémoslo
(y olvidémoslo rápidamente): G. Sydney. SUS DOS CARIÑOS.
Posibilidad de ver a la única, la mejor R. Hayworth
junto a F. Sinatra.
Mar
14 ISA 00,15 SAN PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS. Según
cuentan, la famosa historia del militar y su ejército de prostitutas
es demasiado larga en esta versión (para ser exactos, más
de dos horas y media). Según dicen, tiene una corrección
técnica intachable (característica por la cual todo film
mainstream cree pertenecer al mundo del cine), pero que espanta por
su falta de riesgos y finalmente termina siendo un “film latino
for export”. Para concluir, según digo yo mismo, si está
desvelado (¡ya es hora de irse a la cama! ¿a qué
hora se levanta a trabajar? ¿cómo quiere que el país
salga adelante con vagos como ud. mirando imbecilidades a la medianoche?)
por lo menos deléitese con las curvas de Angie Cepeda.
Mie
15 RETRO 22 N. Ray. 55 DÍAS EN PEQUÍN. Única
oportunidad de ver algo de este mítico director respetado por
los grandes del cine.
Mie
15 ISA 23 E. Rohmer. LA DAMA Y EL DUQUE. Reconstrucción
de las memorias de una defensora de la monarquía que vive los
-únicos y efímeros- tiempos en los que la burguesía
era revolucionaria y torcía el rumbo de la historia. Para aquellos
que tildan al gran Rohmer de reaccionario (¡Dios, perdónalos,
no saben lo que dicen!) sería bueno que recuerden que, a pesar
de su espíritu reaccionario (al igual que Shokurov), y no por
ello, este maestro del cine es un genio. Ante cualquier duda, alquile
La mujer del aviador, El rayo verde o cualquier filme
de su serie Cuentos morales y Proverbios.
Jue
16 TFZ 22 Lars Von Trier, BAILARINA EN LA OSCURIDAD. Trier
cosechó denuestos y elogios (en igual medida) por este filme
en el que Bjork y C. Deneuve (ambas impecables, aunque para lograrlo
la exótica Bjork haya tenido que pelearse a muerte con el director,
con el que no filmará jamás, según dijo; pero que
bien valió la pena ya que obtuvo la palma de oro en Cannes) protagonizan
un melodrama-musical fuertísimo, arrollador. Para grabar y sumar
a la videoteca.
Jue
16 TV5 22,20 J. Renoir. TONI. Filme francés que, con
ocho años de anterioridad a Ossessione, y ratificando
aquel dicho según el cual “el neorrealismo es un invento
francés”, se adelantó al movimiento de Visconti,
De Sica y Rossellini.
Jue
16 ISA 23 D. Cronenberg. CRASH. Filme basado en la excelente
novela de J. Ballard en la que un grupo de personas experimentan con
un juego extremo: tener sexo a alta velocidad y gozar del orgasmo en
el mismo momento del choque automovilístico. De esta película
bien puede decirse que “habla de fierros”. No faltaríamos
a la verdad. Para ser más precisos, de fierros y erotismo. Ojo,
no es un divague. Cuanto menos, Crash es una reflexión
sobre la técnica (no sobre la máquinaria, las tuercas
y tornillos ¿eh?, algo más complejo) y el cuerpo en la
contemporaneidad.
Jue
16 EUROPA 23,45 R. Bresson. EL DINERO. Transposición
de una novela de Tolstoi (aunque, como siempre, sus personajes respiren
más el espíritu de Dostoievski) en la cual un puñado
de billetes pasan de mano en mano y vinculan o destruyen destinos. Bresson
en esta película (como en toda su filmografía) deja claro
que, como pensaba Tarkovsky, “el arte expresa un ideal moral”.
No sólo eso, también en su forma de narrar, lleva a cabo
otro apotegma del maestro ruso: “el tender hacia la sencillez
supone un tender a la profundidad de la vida reproducida”.
Vie
17 EUROPA 22 L. Visconti. MUERTE EN VENECIA. D. Bogarde encarnado
al artista atormentado y agonizante de la novela de Thomas Mann. Con
todo el barroquismo y el sello del maestro Visconti. Comentario entre
bizarro y chismoso: cuando vean que don Bogarde se solaza mirando al
apolíneo efebo, recuerden que quien estaba tras las cámaras
y se baboseaba (transpirando del mismo modo que el protagonista en la
secuencia final) era el mismísimo Visconti. Así que no
se olviden de reduplicar la obnubilada mirada de Bogarde.
Sab
18 EUROPA 20,10 L Cantent. RECURSOS HUMANOS. Capitalismo y
desempleo en el primer mundo. Filme premiado con el galardón
a la mejor película de uno de los Festivales de Cine Independiente
de Bs. As con un sólido desarrollo narrativo y un par de escenas
brillantes (la última secuencia sobre todo).
Dom
19 ISA 22 A. Ferrara. R´ XMAS. No es el mejor Ferrara.
Incluso podría decirse que es de lo más pobre que ha hecho
en los últimos años. Pero algo de Ferrara hay que ver.
Es de esos directores que sorprende con cada filme.
Dom 19 VOLVER 22 P. Trapero. EL BONAERENSE. Segunda
película del director de Mundo Grúa. El título
no es azaroso. Trapero, centrándose en el caso de un joven aspirante
a agente de la Policía Bonaerense, ofrece una pintura de “la
mejor policía del mundo” (en célebres palabras del
entonces gobernador E. Duhalde) o de “la maldita policía”
(como reza el saber popular) sin caer en dogmatismos. De lo mejor de
Trapero (porque todavía no nos atrevimos a ver Familia rodante).
Lun
20 EUROPA 22 K. Kieslovski. SIN FIN. Filme de su etapa polaca,
previo a El Decálogo y la trilogía de la bandera
francesa.
Lun
20 VOLVER 22 M. De Rosa, N. Saad, S. Roselli y R. Moreno. MALA ÉPOCA.
Obra colectiva argentina de fines de los noventa compuesta
por varios cortos. Con dispares resultados.
Mar
21 VOLVER 22 A. Agresti. LA CRUZ. Un solo de N. Brisky en el
que se luce encarnando a un perdedor nato.
Jue
23 ISA 22 F. F. Coppola. EL PADRINO. Mítica saga de
la familia Corleone. Esta trilogía -como supieron ser los westerns-
es una indagación sobre la ética y el poder (en este caso,
sobre el poder en los tiempos de la ley seca). La lucha fraticida de
“la gran familia” es plasmada en ciertas escenas con un
fascinante glamour. Aquí despuntaron una camada de actores que
luego se consolidarían en Hollywood: J. Caan, D. Keaton, R. Duvall
y, especialmente, Al Pacino.
Vie
24 ISA 22 F. F. Coppola. EL PADRINO II.
Sab
25 ISA 22 F. F. Coppola. EL PADRINO III.
Lun
27 FOX 22 A. Adamson. SHREK. La productora que compite con
la Disney da vuelta como un guante los tradicionales cuentos de hadas
y, con un tiro por elevación, ofrece una feroz crítica
al edulcorado formato que suele entregar la empresa del millonario congelado
(recordemos, el muy estúpido está en un freezer para ser
reavivado en el 2050. Digan si sólo a un yankee puede ocurrírsele
esto o no). Amén de la diatriba entre productoras que esconde
(o quizá gracias a ella), Shrek es una gran película,
en la que el burro que secunda al ogro protagonista se lleva todos los
premios.
Lun
27 VOLVER 22 A. Mignona. EL FARO. Ante una película
de una narración impecable como esta, hay que pecar de políticamente
incorrecto y, en tiempos en los que en Argentina desacreditar a directores
mayores (mayores de cuarenta, para ser más precisos) se ha transformado
en un deporte, desde aquí reivindicamos este filme de Mignona
(ojo, éste, no otro).
Mar
28 EUROPA 20,35 R. Bresson. EL CARTERISTA. Bresson retrata
con una mística única los días de un joven parisino
que decide convertirse en carterista. ¡Ma-ra-vi-lla!. ¿Cómo
hace Bresson para transformar a un pobre diablo (siempre, en todas sus
películas) en un mártir sin caer en golpes bajos, sin
situarse en una mirada puerilmente piadosa? Nadie lo sabe, pero lo hace.
Si no la ve o la graba, préndale fuego al televisor. No vea más
nada en su vida. No, mejor, en honor a este genio, conviértase
en mártir ud. mismo Y préndase fuego.
Mie
29 RETRO 22 K. Vidor. LA GUERRA Y LA PAZ. Sólo un par
de razones bastan para verla: primero, la novela de Tolstoi es muy larga
(ronda las 1.000 páginas, para tiempos de novelas de 100 paginitas
como la última de Gabo, es mucho), digamos la verdad, no vamos
a leerla, mejor verla en un par de horitas, y en la misma reunión
en la que algunos macanudos hablaban de Murneau para darse corte, hacemos
un comentario sobre la “prosa inigualable” del maestro ruso
en La guerra y la paz, y seguimos mientiendo (después
de todo el arte es una buena mentira ¿no? ¡Qué artistas
somos!); dos, actúan A. Hepburn y H. Fonda, dos grandes a los
que la querida G. Paltrow y el insulso M. Gibson (para nombrar alguno)
no les llegan ni a los talones.
Mie
29 TNT 22 M. Scorsese. TORO SALVAJE. R. de Niro interpreta
a un boxeador ya mítico, La Motta, en una joya de Scorsese. Cuanto
menos hay que verla para saber por qué Scorsese es Scorsese (y
esta es la mejor película para darse cuenta).
Jue
30 FOX 22 P. Park. POLLITOS EN FUGA. Con una iconografía
que remite a los campos de concentración, esta película
de animación con muñecos en plastilina habla (aunque parezca
mentira) sobre la alienación, el capitalismo global y la revalorización
de la utopía. Este filme (que como Shrek, es algo más
que una película infantil) refleja algo que decía Daney:
“la condición humana y la carnicería industrial
no son incompatibles”. Cinéfilos, a prepararse para encontrar
citas cinematográficas. Está llena.
Jue
30 EUROPA 22 K. Kieslovski. SIN FIN. Filme de su etapa polaca,
previo a El Decálogo y la trilogía de los colores.
Vie
31 EUROPA 20,20 F. Truffaut. EL AMOR EN FUGA. Cierre de la
saga Antoine Doinel –ese entrañable alter ego del director-
en la cual, gracias a otro encuentro fortuito con una mujer (¡y
van!), repasamos escenas de las deliciosas películas que la precedieron:
Los cuatrocientos golpes, Antoine y Colette, Besos
robados y Domicilio conyugal.
Vie
31 ISA 22,05 Alex de la Iglesia. LA COMUNIDAD. Delirante (como
siempre cuando se trata de este freak bizarro del cine) pero
no menos sombrío filme en el que un grupo de desalmados hará
lo imposible por quedarse con la fortuna de un inquilino recién
fallecido, y Carmen Maura (estupenda, como siempre) hará lo propio
para impedírselos.
Hernán
Sassi
Para: elinterpretador.com
