¿Cómo surge la idea de trabajar esta temática?
El tema de lo paisajes, viene de Comodoro de donde soy yo, de mis orígenes de donde viví toda mi infancia. Me parece que en realidad es de ahí, por ahí es algo que yo no lo hice con ninguna intención, pero si ves mis trabajos y ves lo que son los paisajes de Comodoro y del sur encontrarás una relación. Por ahí es inconsciente.
¿Es una necesidad de mostrarlo?
En realidad se muestra pero no se ve, porque son medio abstractos los trabajos, trabajo con planos y también un poco la forma.
Pero, ¿hay alguna relación entre abstraer esas formas para no mostrar algo? o ¿para mostrar otra cosa sobre esos mismos paisajes?
Si es así, calculo que es inconsciente. Yo en realidad lo que buscaba era trabajar con colores. Lo que me interesa a mi es desarrollar el tema del color.
Sacar el color de esas formas…
Claro. La serie anterior era toda de naturalezas muertas y no podía salir de los objetos y yo quería perder los objetos, quería ver manchas de color nada más. Encontré en los paisajes la manera de mezclar esos mundos: uno el tema del color, y el de ser abstracta. Porque vos en mis cuadros ves y ves manchas, no ves paisajes. Si no lees que dice “campo abstracto” es como que se te va la idea del paisaje. Hay gente que ve personas o que ve animales, una ve un monstruo comiéndose un pescado; son cosas que yo no veo, pero es la idea de lo abstracto: que cada uno vea lo que tiene ganas de ver. Que si querés ver una persona, vela, y si querés, ver un paisaje, que es lo que pinto, también.
¿ Sería entonces esta serie una evolución con respecto a la serie anterior?
Es una evolución, sí. Yo me fui de la naturaleza muerta por que no podía perder eso. Son algo abstractas igual, son figurativas pero voy perdiendo la forma. No podía despegarme de los objetos, yo quería perder los objetos en las naturalezas porque hay gente que lo hace, que pone manchas, pero yo igual usaba la línea negra.
Y la línea te servía para definir esos objetos…
Yo con la línea volvía a recortar, volvía a dibujar los objetos con las manchas que hacía. Yo creo que el paisaje me permitió eso, porque aparte eran paisajes que yo tenía en mi recuerdo
¿Es sólo un recuerdo “fotográfico”, no hay observación directa?
Es todo lo que recuerdo de los amaneceres, ya la imagen era abstracta en mi cabeza. Yo quería solamente color, entonces busqué eso, ser expresiva y el tema del gesto con la espátula que también te ayuda a ser abstracta, planos de color.
¿Con qué herramientas trabajás?
Con espátula y con pincel también. Todo lo que es la tierra, los campos y animales tiene mucha materia. Y los cielos, en algunos casos son más matéricos, pero en general son tipo transparencia.
¿La espátula es la que te sirve para interferir en la forma?
Sí. Con los paisajes empecé a agarrar la espátula, sino yo siempre usaba pinceles. Entonces cambié todos los elementos, despegarme de algo que ya tenía como muy incorporado. Me sentí muy cómoda cuando encontré esto. Porque ya tenía la maña de los objetos, pintaba sin mirar las naturalezas. Ya tenía algunas líneas que sabía que funcionaban y las volvía a repetir. Todo el tiempo repetía y quería hacer otra cosa.
¿Todos los paisajes son de Comodoro, de todo ese recuerdo?
No son tanto de Comodoro porque allí no hay vacas y ahí hay acantilado y mar, y yo no pinto mucho eso. Pero como yo viajaba dentro de la provincia de Chubut, iba de la costa pasando por toda la meseta y hasta la cordillera. Tengo mucho ese recuerdo de los viajes, que empiezan a aparecer animales que se mezclan, como es con los guanacos, que tenés que prestarle mucha atención para verlos. Yo iba con el auto de mis viejos y me decían que mirara los guanacos, pero cuesta encontrarlos.
Es como una confusión entre color y forma…
Es eso lo que me interesaba. Cuando pinté las vaquitas, vinimos de Comodoro en auto hasta Buenos Aires. Y ver los cambios de color entre los paisajes, y los amaneceres y atardeceres, ves como empieza a cambiar la vegetación. Por ahí empecé a pintar el tema de las vaquitas. Venía manejando y veía los verdes con amarillos, que la provincia de Bs. As. es mucho más verde de lo que es el Sur, veía los girasoles, esos planos amarillos. Y después vine acá y seguí haciendo naturalezas, me vino el recuerdo de esas imágenes y empecé a pintar. Me vino el recuerdo de lo que es el Sur, pero siempre perdiendo la esencia de la temática, no queriendo hacer paisajes. Yo quería hacer manchas de color, y estructurar bien la composición para que armónicamente se lea bien la composición. No me interesó hacer un sol con un horizonte y que se vea bien expresivo. Si quiero poner un rojo, lo pongo, soy bastante violenta en ese sentido.
¿Qué referentes artísticos, conocidos y no conocidos tenés? (digo no conocidos por que los maestros que te forman en tus estudios son referentes y van orientado tu camino)
Cuando hacía naturalezas miraba mucho a Teresio Fara, que es un pintor de acá, que hacia lo que yo quería hacer con el tema de las abstracciones de las naturalezas, abstraía todos los objetos pero era más “claroscurista”, trabajaba el color de otra manera, no metía tanto color. Él en lo que se fijó más era en romper los espacios. Era medio cubista.
Pero después empecé a ver mas a Raúl Russo, también de acá, que hace lo mismo que Fara, pero con mucho color.
También me gusta mucho Nicolás De Stäel, es re abstracto y trabajó también en dos series: una de paisajes y una de naturalezas, con mucho color, me encanta. Es uno de los referentes que nombro en mi tesis y analizo, porque satura mucho los colores y los trabaja en forma muy plana. Uno siempre tiene referentes y sale de algo.
Es como un camino a seguir que te va orientando…
Sí. Hace poco fui a ver una muestra que me marcó un montón de Eduardo Faradje, tiene unos cincuenta años, trabaja acá, estudia, da clases. Es más figurativo, trabaja siempre con interiores, con la modelo. Está siendo mucho más abstracto. Yo lo conocía de hace mucho, me gustaba mucho la obra, trabajaba todos tierras paletas más tranquilas, no saturaba mucho los colores. Pero lo último que está haciendo es mucho más colorista, perdió la figuración.
Son todos artistas relacionados en algún punto con lo que a vos te interesa hacer en tus obras…
Yo quiero ver mis trabajos y ver esto. Son muy violentos, en cuanto al color, porque la imagen son paisajes.
¿Pero también en tus obras establecés una contraposición entre la tranquilidad y la serenidad del paisaje y la saturación del color, no?
Eso es lo que pongo en la tesis, que uno se mete en el paisaje que son muy tranquilos, muy desolados, mucha calma, y ahí va el color. Y por eso creo que no se ve tanto el paisaje porque gana el color, con sus contrastes y saturación, no te imaginás un paisaje, al menos en lo que estamos acostumbrados a ver. Porque la gente me pregunta qué es lo que pinto y yo digo: “paisajes abstractos con mucho color”. Un paisaje mío no es un paisaje convencional de pintura, realista y muy figurativo.
Tu base es el paisaje…
Yo parto del paisaje, pero lo hago como me interesa a mí, con mucho color. En realidad es lo que estoy haciendo en la tesis ahora y estoy muy involucrada con eso. Siempre me llamó la atención el color, y era lo que más flojo tenía. Yo dibujaba mucho y me metí en la pintura y era un desastre con los colores. Eran todas manchas grises. Empecé a ir al taller de José Ruedas, que fue el que me enseñó a limpiar la paleta.
¿Era maestro tuyo de la Pueyrredón?
No, es el taller donde estoy dando clases ahora. Es un colorista, sabe mucho de color y sabe transmitirlo, es buen maestro, me ayudó mucho a limpiar, a definir, a darme cuenta cuando un tono se me escapaba de la composición. Y ahora con él no sigo en clases, pero me sigue la obra, y pinto con él, un día en la semana nos juntamos a pintar. Si me veo desde afuera, veo cosas que tomé de él, uno se va influenciando.
¿Qué es lo que te transmitió del oficio de la pintura?
No sólo lo que es la técnica, sino también como armarme mis óleos, aprendí a acomodarme mis colores en la paleta. Yo no sabía porque tenía todos los colores sucios, y él me decía que usaba un solo pincel y que tenía que organizarme la paleta.
Me enseñó a tener quince pinceles en la mano, una paleta organizada y grande, porque yo pinto en dimensiones grandes y necesito espacio para poner los colores. Estuve como un año para habituarme.
¿Y te sirvieron para lograr un buen resultado en tu trabajo?
Si, mis colores eran un desastre, por que no tenía disciplina. Si se me manchaban en la paleta mi pintura iba a ser sucia. Yo quería empezar a investigar con el color.
¿Para poder lograr la saturación y el contraste del color?
Si, y los diferentes matices. Por que en una parte chiquita yo trataba de buscar diferentes matices, que se ven rojos, pero está compuesto por varios matices rojos. Y eso también aprendí de él, que le pusiera al carmín un poquito mas de azul para que me saliera más violeta e investigar. Empecé a meterlos en la obra porque si se enganchaban en la paleta, evidentemente iba a engancharse en la obra. Son todas cosas de oficio que si no las practicás en la paleta después no lo lográs.
Ahora con la tesis estoy haciendo todo color: el tema de la luz, materia, las estructuras tonales y atonales. Es mundo que estoy investigando, para mí nuevo, yo estoy recién en el comienzo. Es un punto de partida. Te da la fuerza para ir lográndolo, porque además buscando encontrás cosas nuevas. Y esa es la formación del artista, estar todo el tiempo dibujando, buscando cosas nuevas.
Con la serie del campo y las vaquitas empecé con los chiquititos, en unas cajitas que tenía en el taller y no sabía qué hacerle, porque como eran chiquitas no podía ponerme a dibujar las naturalezas muertas. Entonces empecé a hacer manchas de color y salió de casualidad, de estar trabajando.
EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO
(Fragmentos de la tesis sobre color que actualmente realiza, de la que forma parte la serie Campo abstracto)
(…)Busco conseguir un equilibrio y una rítmica expresiva dada sólo por el color. Pretendo que el color viva dentro de la obra, que se acomode de manera tal que las formas tomen estabilidad y carácter.
Siento a través del color, gracias a él organizo las estructuras internas en mis telas. El color logra culminar mis emociones gracias a su poder expresivo.
El proceso con el cual me manejo para construir cada obra es aditivo. Con esto me refiero a que cada color sostiene y acentúa a los demás; y la obra se construye como un rompecabezas, en donde cada pieza (cada plano de color) se ubica de manera tal que la obra se lee como una armonía de conjunto. (…)
Ante cualquier dimensión a pintar es necesario tener, desde el planteo previo, una visón clara de conjunto. En cada trabajo busco zonas planas, luminosas y extendidas, en donde se sienta el trazo, el gesto a través de la espátula. Y acompaño estos planos con líneas, que no son contornos, sino arabescos de color (muchas veces recurro al negro o al azul talo) que aseguran la circulación. (…)
El gesto y la materia son elementos importantes dentro de la composición, ya que acompañan la fuerza expresiva intrínseca del color. Trabajo los planos con una carga matérica importante, y el paso de la espátula se siente. Pretendo que el peso de la materia genere cierta sensación violenta en el espectador. (…)
COLOR QUE ELIMINA
Los tonos tienen
valor
en la imagen
y sostienen el peso
de la mano
fuera de la mano.
La luz remite al código
y a la idea,
entonces no hay color sin gris.
Pero el rojo
(tinte de la lengua)
cae
en la expresión
de mi edad.
Dirección
y diseño: Juan Diego Incardona
