Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos honesta-
recomendación de algunas películas tanto para involuntarios
insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica el preludio
del sopor y la somnolencia del imaginario onírico en el que nos
adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli es
una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo "industria de los sueños" fuera algo
más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas como
Kiarostami o Tsai Ming Liang.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien para colmo se cree director)-,
de vez en cuando perciben que deberían ver algo "como la
gente".
Primera
advertencia al lector: trate de desconfiar de todo lo que se
recomienda en este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño,
la fiaca, la poca oferta de filmes "de culto" y la velocidad
con la que se arma esta infamia; pueden llevarlo a recomendarle tanto
bodrios absolutos como a pasar por alto grandes perlas. Junto a obras
de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden aparecer películas
tales como Y tu mamá también, El faro o películas
de Palito Ortega, filmes impresentables para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche
de esta democrática lista.
Segunda
advertencia al desconcertado lector: No son pocas las noches en las
que, presos la abulia o el cansancio, corremos al televisor con el ánimo
de encontrar "algo" que nos libere de ese estado autista en
el que nos deja el día despiadado (y reconozcámoslo, lo
hacemos porque no tenemos a "alguien" que nos rescate y no
nos queda otra, de lo contrario ¿qué mierda estaríamos
haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro lado un cuerpo
escultural que incita nuestros más bajos instintos o si tuviésemos
una fortuna incalculable y todo el tiempo para derrocharla? Los que
lo tienen, tanto una cosa como la otra, les aseguro, no miran películas
de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle a Pancho Dotto o al
Sr. Constantini); decía que prendemos el televisor un poco desesperados,
leemos esta lamentable columna para orientarnos entre la maraña
de imbecilidad televisiva y, descorazonados, nos encontramos con que
los programadores de turno del cable decidieron proyectar cualquier
cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos injustificadas
imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios en la programación
de estos imberbes. En relación con dichos inconvenientes –y ante
cualquier reclamo- antes de maldecir a este pobre cristiano que escribe,
mejor robe la revista de su vecino (o tírele unos mangos al portero
para que se la deje primero a usted antes que al inmundo de al lado),
apunte los números de teléfono correspondiente y rájele
una puteada al Sr. Retro, Sr. Isat (con este último sea más
amable porque últimamente, el programador que está a sus
servicios, con un acto que hace descreer de sus capacidades intelectuales,
ha elogiado esta columna infame) y toda esa yunta.
Tercera
y última advertencia al –ahora cansado- lector. Esta columna
está hecha "a las apuradas", en primer término,
porque debo prepararla para cuando comienza el mes y quien aquí
escribe recibe la revista el mismo día que Ud., cuando no después,
ergo, la hago "a los pedos" matándome para que el muy
señorito se siente el día 2, 3 ó 4 del mes y pueda
saber qué corno mirar; y en segundo término, y no menos
importante que lo anterior, a mí el Sr. interpretador.net,
para quien trabajo, no me paga un mango por esta columna miserable –y
bien que hace, pues no merece retribución alguna-, por ende,
la hago "de onda" porque, la verdad sea dicha, me gano la
vida de otra cosa. En un maratónico y nocturno rally escriturario
que nunca excede las cuatro horas de trabajo (a veces cinco, cuando
estoy muy entusiasmado con mis propias tonterías) y que no conlleva
la consulta de ese degradado (para algunos mejorado) reemplazo de la
Enciclopedia Británica borgeana que es Internet, la hago frente
a mi computadora, unas veces con tres o cuatro mamantes, otras, con
dos o tres libros enfrente para robar a gente que sabe y con ello, hacerles
creer Uds., ¡oh, pobres ilusos!, que quien recomienda en este foro,
sabe. Hechas estas salvedades, si encuentra algún error (a algún
director se le adjudica una película que jamás realizó,
un título está mal escrito debido a la dislexia de este
marmota, etc.), sepa disculpar a este servil amanuense amante del séptimo
arte.
DÍA CANAL HORA DIRECTOR/
PELÍCULA
Recomendación
previa para cualquier noche desoladora en la cual este gil no haya seleccionado
nada o en la cual usted, habiéndosele despertado de golpe esa
inteligencia que tiene dormida hace rato –entre otras cosas, gracias
a las estupideces que mira en la tele-, desconfía de la recomendación
del día y decide pasar por el video para alquilarse algo. Alquile
Team America. World police, de los creadores de South
park. Trataré de acicatearlo para que lo haga con argumentos
un poco más sólidos que los de la Rolling stone
quien, en un alarde de síntesis y hermetismo, la define como
"escandalosamente graciosa".
Antes
que nada, los muchachos cambiaron los dibujitos animados por títeres.
Con respecto a esto, para leer algo más que la previsible crítica
a los yankis a la que nos tienen acostumbrados, repare en la primer
escena, situada en París, en la cual en un travelling, vemos
a un títere-titiritero con su títere -ergo, puesta en
abismo del procedimiento esencial de la peli-, y repare también
que los héroes aquí son actores. Como sospechará,
la World police que menta el título es la garante de la
seguridad del mundo y está encarnada en los United States
of America, ni más ni menos. Como sabe, los States deben
cuidarnos de los "malos" terroristas poseedores de WMD,
como las llaman en los noticieros de la madre patria, o armas de destrucción
masiva, como las conocemos gracias a la chicana traducción en
simultáneo de la sacrosanta cadena CNN en castellano. Como también
sabe, nuestros guardianes están dispuestos a todo para defendernos
(léase, defenderse): aquí como "efectos colaterales",
como ya hicieron con la cuna de la civilización, Nínive
–donde "nació" la escritura, donde se encontró
una de las mayores bibliotecas de la antiguedad, la de Nabucodonosor-,
volarán en mil pedazos la Torre Eiffel, el Louvre, las pirámides
de Egipto y la mismísima evocación de la Esfinge, aquella
que Edipo forzó a precipitarse desde las alturas al dar con el
acertijo, liberando a los tebanos de aquel monstruo-preguntador precursor
borgeano de Sofovich y da la Su Gimenez. Decíamos, volarán
todo porque lo que importa no es el medio sino su fin altruista: la
defensa del Mal. Lo bueno del filme es que no sólo carga las
tintas sobre Bush y sus amigotes, sino también sobre los actores
progre de Hollywood que se le oponen con menos convicción que
Putin o Chirac y con todas las ganas de que esta declarada enemistad
sirva más para potenciar su carrera profesional que para lograr
la paz mundial. Ellos son Tim Robbins, Susan Sarandon, Sean Penn, Alec
Baldwin, Liv Tyler, y así siguiendo –como diría nuestro
incólumne batallador contra el imperialismo (no contra el Imperio,
porque eso remite a posmodernos como Negri y compañía,
¡Vade retro satanás!): David Viñas-. Estos desalmados
incluso caen sobre "el" opositor por antonomasia: Michael
Moore, quien aquí se detona como un extremista islámico.
Eso sí, el final tiene un dejo de complacencia para con el Imperio.
A fin y al cabo alguien tiene que parar a los terroristas con turbantes,
y esos son ellos, el Gran Hermano Americano. Pero bueno, no le pidan
peras al olmo, los pibes no son Sontag o Chomsky, serán unos
demócratas un poco radicales, nada más. Será más
productivo y más fehaciente entonces, antes que verlos como unos
comunistas perdidos en Norteamérica (y en el tiempo), incluirlos
en la tradición cínica, en la línea Diógenes-Voltaire-Kraus-Celine-Asis-Fogwill.
Ahora
a las películas.
Mar
6 VOLVER 22 D. Burman. UN CRISANTEMO ESTALLA EN CINCO
ESQUINAS. Ópera prima de fines de los 90 del director de Esperando
al mesías y El abrazo partido. En las antípodas
de estas dos películas, Un crisantemo es un comienzo inusual,
un filme con una apuesta estética genuina, innovadora y muy jugada.
El pibe luego agarró para otro wing, que, por cierto,
no le salió para nada mal.
Mie
7 EUROPA 22 J. Duvivier. EL DIABLO Y LOS DIEZ MANDAMIENTOS.
Con el bomboncito A. Delon. ¿Vio El decálogo de Kieslovski?
Bueno, nada que ver. Bueno, algo que ver, nada más que porque
aquí cada historia representa uno de los pecados aludidos en
las Tablas mosaicas, nada más.
Mie
7 ISAT 23 A. Carri. LOS RUBIOS. Ni
Los perros (Adrián Jaime, 2004), Papá Iván
(M. I. Roqués, 2004), ERREPÉ (G. Corvi y G. Corvi,
2004) ni Trelew (M. Arruti, 2004), todas obras que vuelven sobre
los años de la última dictadura, tienen la radicalidad
de ésta, una verdadera vuelta de página en la relectura
de esos años despiadados en la cual una hija de desaparecidos
–la propia Carri- ficcionaliza la memoria y la expone, según
sus palabras, "en su propio mecanismo". Por dicha contundencia
la directora se ganó, en igual medida, tanto suculentos elogios
y palmadas en la espalda de gran parte de la crítica y del público
joven, como escupitajos soberbios de la agrupación H.I.J.O.S.
(si cierta muchachada se enfurece con la mirada heterodoxa de esta directora,
pues entonces ahí ya la empezamos a querer a Carri, éste
fue mi caso), puteadas de setentososo recalcitrantes y críticas
inteligentes y demoledoras como la de M. Kohan en un número de
Punto de vista titulada "La apariencia celebrada".
Allí leemos: "Los rubios funcionaría como
un ejercicio de la imposibilidad: ese algo a lo que querría acercarse
(el pasado, la verdad de los hechos, la historia política de
los padres desaparecidos, la historia personal de los padres ausentes)
resultaría inalcanzable o irreparable, y ese intento no haría
sino evidenciar los límites inherentes a los instrumentos de
aproximación de que puede valerse: los límites de la memoria,
de la representación, de los testimonios, de los documentos,
de los documentales. Concebida, entonces, como intento de aproximación,
Los rubios se detendría en la mostración de esa
imposibilidad y de ese vacío. Si se la piensa, en cambio, desde
un punto de vista diferente, como el resultado de una práctica
del distanciamiento, y no de la aproximación, ya no puede decirse
que alcance o deje de alcanzar su objeto: lo que hace es apartarlo.
Apartarlo: ponerlo lejos, hacerlo a un lado." ¿Les dije? El escritor
de Muero contento, Una pena extraordinaria, El informe
y Los cautivos, obras que recomendamos con fervor, la hace pelota
a la pobre Carri. Pero bueno, la discusión sobre la película
llevaría horas y como se habrá dado cuenta, ya llevo escribiendo
bastante por esta noche. Disintiendo con la tesis central de Kohan,
creo que la mirada de Carri es algo más que una lectura posmo
de la historia reciente y una provocación pedorra. Después
de todo la firme factura de Geminis (si no la vio, véala)
no hace más que darle la razón a aquellos que la elogiaban.
¡Pito catalán Martincito! (Entre paréntesis aclaro que
cuando me vea este cristiano, que será pronto, me va a putear
de arriba a abajo, pero lo hará, seguro, más por mi imbecilidad
que por mi valentía.)
Mie
7 VOLVER 23 P. Trapero. MUNDO GRUA. Esta película,
para algunos, confirmó algo anunciado ya en Pizza, birra,
faso, ese formato patentado en Argentina (en USA no se consigue)
por el nuevo cine vernáculo: el "neoneorrealismo".
Si no le gustan los tiempos muertos y los muertos de hambre, péguese
un zappingazo y vaya para Isat, cuanto menos va a estar frente
a una película que lo va a mantener atento, bien para putearla,
bien para aplaudirla.
Juev
8 ISAT 21,15 CAJA NEGRA. No todos los hijos de quien
fuera alguna vez gobernador de Tucumán son impresentables. Aquí
tenemos a uno que con su ópera prima rara, muy rara, remontó
el peso vergonzante de llevar ese apellido (que lamentablemente no le
sumó un "Gasset" de compañero para despistar)
e hizo algo digno en el cine, no como su padre, quien dirigió
¡Qué linda es la vida!. El filme del Ortega-bueno (¿vieron
como el Feinman-bueno y el malo? Me refiero, como se habrá dado
cuenta, al de Radio 10 y Página/12 respectivamente)
se llevó un premio en uno de los Festivales de Mar del Plata.
Ya sé, eso no le dice nada. Ya sé, Ud. pensó en
K. Costner, por ejemplo, que también se llevó premios
"de cine" y es un salame de Milán. Bueno, che, mírela
y deje de poner el palo en la rueda a estas pobres –y a veces falaces-
argumentaciones que son la base –endeble como se ve- de mis recomendaciones.
Con la Gra. Borges y su mismísima madre en un papelucho.
Vie
9 SPACE 00,00 (jueves medianoche) J. Medem. LUCÍA
Y EL SEXO. Luego de Ficciones es obvio que el cieguito no
iba a escribir algo igual, es prácticamente imposible llegar
a la perfección más de una vez. Los únicos que
me vienen a la mente que desdicen estas palabras son Andrei Tarkovski
y Sebastian Bach, que en cada película, en cada pieza musical,
llegaban al Absoluto sin transpirarse. Bueno, algo parecido a lo que
le pasó a Georgie (o lo que le ocurrió a Rulfo, ¿por qué
se creen que escribió dos libritos –mayúsculos, por cierto-
y no escribió nada más?) le sobrevino a Medem, director
de las excepcionales La ardilla roja, Vacas y Tierra,
películas éstas una mejor que la otra. Después
de Los amantes del círculo solar, su más preciada
perla, y película inmediatamente anterior a Lucía y
el sexo, su último filme de ficción (a ésta
sólo le sobrevino un documental titulado Pelota vasca
que generó mucho revuelo en España, lugar donde reside
este magnífico realizador), es difícil hacer algo que
llegue a tal grado de perfección. Para muchos éste fue
un bajón demasiado brusco. Para quien escribe, un amante del
cine de este vasquito, no lo es tanto. Aquí están nuevamente,
y en muy buena forma, todas sus obsesiones: el amor-pasión, la
naturaleza y sus ciclos, los cruces inesperados en nuestra vida. Un
peliculón, che. No será Los amantes..., pero está
buenísima.
Vie
9 DISNEY (sí, leyó bien) 20 BABE, EL CHANCHITO
VALIENTE. Don Quintín, aquél que puso la piedra basal
de lo que hoy conocemos como nuevo cine argentino y que hoy es rechazado
de forma descarada por gran parte del mundo cinéfilo como un
paria, decía que este filme es algo más que un chanchito
perdido en la ciudad. Veámosla, cuanto menos para darle la razón
a alguien que hoy anda de capa caída, un olvidado que agradecerá
nuestro apoyo. O no, mejor, veámosla como repudio a los ingratos,
aquellos que, junto con los delatores y cornetas, deberían estar
en el último círculo de los infiernos no del Dante sino
del mismísimo Ángel caído.
Vie
9 RETRO 22 K. Vidor. LA MÁSCARA DEL DOLOR. Hace
sólo unos meses disfrutamos de El hombre del brazo de oro.
Ahora tenemos otro viejazo con F. Sinatra para deleitarnos.
Vie
9 TFZ 22 B. De Palma. CARLITO´S WAY. Pacino vuelve
a interpretar a un mafioso y lo hace tan bien como cuando estuvo bajo
la mano del mismo director en la remake de SCARFACE, el
peliculón de H. Hawks. En este filme, al gran Pacino sólo
un actor le hace sombra (y mucha, pero mucha), y es nada más
ni nada menos que un argentino: el gordo Porcel. Sí, ¡aunque
Ud. no lo crea! El gordo hace un bolo que es imperdible. Se come la
película (basta de chistes fáciles, me privo de decir
que se comió hasta ...).
Vie
9 A & E 22 S. Kubrik. DR. INSÓLITO.
Irónica, o más bien corrosiva, comedia sobre la guerra
fría de otro maestro inglés. Hichcock, Kubrik y Losey,
no hay muchos más en la Gran Bretaña. Un humor tan pero
tan sutil que lo caza sólo él. Pero bueno, siempre te
recordaremos Stanley por La patrulla infernal y Casta de malditos.
Sab
10 RETRO 11 F. Lang. METROPOLIS. Una excelente copia
del clásico del expresionismo alemán. Aquí hacemos
un alto en las estupideces a las que los tengo acostumbrados y leemos
a la mina más inteligente en la crítica cinematográfica:
"Tomará status cinematográfico una tendencia nacida
en la literatura de ciencia ficción: la creación de mundos
autosuficientes. El "ecosistema industrial" de Metrópolis
será el primer ejemplo. El cuerpo y la máquina constituyen
una unidad que es la base de la producción. El cuerpo es una
prolongación de la máquina y la máquina, del cuerpo.
Para algunos arquitectos expresionistas (Mendelsohn, sobre todo) la
armonía de la cultura moderna provendría de la máquina
como principio de homogeneización y organización sociales.
La arquitectura modernista aparece entonces como la más adecuada
para una concepción industrial del trabajo. A su vez, si las
máquinas serán en el futuro cada vez más perfectas,
el diseño industrial no podrá dejar de identificarse con
las líneas funcionales geométricas de la arquitectura
modernista. También los "efectos especiales" están
subordinados a la estilización que domina al diseño. El
manejo de las luces y espejos tiende a prologar las línea geométricas
de la arquitectura. En el film de Lang aparece un robot antropomórfico
femenino que anticipa la figura del androide. Curiosamente, la forma
antropomórfica no es la más funcional para el trabajo
(los robots industriales actuales lo prueban). Es que con esta elección
estética se intenta revelar que la función última
del robot es reemplazar al hombre. De ahora en más, la concepción
visual uniforme, homogénea y abstracta de Metrópolis
va a trasponerse de la ciudad al laboratorio y de ahí a la nave
espacial." ¿Le dije que la mina era capa? Bueno, pues apunte, se
llama Silvia Schwarzbock, y entre otras cosas, como ser T. Adorno, G.
Simmel y unos cuantos filósofos en serio, esta Sra. escribe sobre
cine. Y como ve, bien, muy bien. "Ciudades, laboratorios y naves
espaciales", en El amante/ Cine, septiembre 1993. Ahí
puede leerla, como en varios numeritos de El amante y en Km
111, una revista-libro totalmente recomendable.
Sab
10 WARNER 22 C. Eastwood. JINETES DEL ESPACIO. El coraje,
la amistad y la solidaridad de un grupo de vejetes (Eastwood, T. Lee
Jones, D. Sutherland y J. Garner) que viajan al espacio. Aquí
somos partidarios de Eastwood inclusive el de Harry el sucio
y los mamarrachos del spaguetti western. Ergo, desconfíe
de esta recomendación.
Dom
11 A & E 22 B. Edwards. LA FIESTA INOLVIDABLE.
P. Sellers, interpretando a un actor hindú –que tiene más
de pelotudo que de actor y nada de hindú-, arma un bolonqui padre
en una fiesta de los capos de la industria del cine. Una maravilla imperdible
desde la primer escena, la de la trompeta, esa que Ud. recuerda bien.
Y si no la recuerda, no es la esclerosis, es que no la vio. Aproveche.
Dom
11 F&A 22 Lars Von Trier, BAILARINA EN LA OSCURIDAD.
En igual medida, Trier cosechó denuestos y elogios por este filme
en el que Bjork y C. Deneuve, ambas impecables, protagonizan un melodrama
musical fuertísimo, arrollador. En el rodaje Bjork, para componer
ese personaje único que es la inocente protagonista, se peleó
a muerte con el director, con el que, según juró y perjuró,
no filmará jamás. Valió la pena hacerla sufrir
(hay directores que son desalmados con sus actores, cuentan que Kubrik
era así, un déspota del carajo; pégele si es necesario
don Stanley, la escena tiene que salir per-fec-ta) ya que obtuvo la
palma de oro en Cannes. Es para grabar (en serio, es imperdible) y sumar
a la videoteca.
Lun
12 RETRO 00,00 (domingo madrugada) A. Bo. FUEGO. ¿Adivinen
quién tiene fuego en el cuerpo? Sí, la Coca Sarli. Pero
esta vez, a diferencia de una que vimos hace unas semanas en la cual
los tipos, con sólo mirarla, quedaban hipnotizados por su voluptuosidad
y, sin miramientos, se le tiraban encima para matarla a besos y otras
cosas; aquí es ella la que, lejos de poner reparos como en aquella,
le da para adelante con los faroles.
Lun
12 CCA 22 P Jenkins. MONSTER. Un peliculón
durísimo con Ch. Theron –totalmente desconocida- que retrata
un caso real: la vida de una prostituta convertida en asesina serial.
Lun
12 VOLVER 22 J. J. Jusid. ASESINATO EN EL SENADO DE
LA NACIÓN. Recomendación más literaria e histórica
que cinematográfica: bien vale la pena ver esta película
para recordar a don Lisandro de la Torre y a la obra más querida
por Viñas, Lisandro.
Mie
14 ISAT 22 T. Burton. BATMAN. En tiempos en que,
con Batman inicia, revisamos la sufrida novela familiar de este
neurótico que creyó resolver su trauma haciéndose
un esquizo declarado convirtiéndose por la noche en un encapotado-murciélago-justiciero,
vale la pena ver la mejor de esta saga. En ella encontramos el mejor
Burton, aquel amante de los freaks y del gótico. Dato
cinéfilo-pictórico: reparen en la pintura que el Guasón
se cuida de manchar en una pinacoteca. ¿Qué pintor puede ser
el favorito de un tipo al que le desfiguraron la cara (ojo, el que se
la desfiguró fue el "buenito" de Batman)? No, no empiece
a tirar nombres como si estuviera en El imbatible o en el programa
del ruso Sofovich. No haga papelones, ¿quiere? La hago breve. Las pinturas
son de F. Bacon, aquel que –previa sodomización si el modelo
estaba para comérselo y era de género masculino- en sus
pinturas desfiguraba a todo aquel que retrataba, sea un ejecutivo, un
animalito del Señor o el mismísimo Papa.
Mie
14 RETRO 22 E. Molinaro. LA JAULA DE LAS LOCAS. . No
la remake sino la original. Con M. Serrault y U. Tognazzi en los protagónicos.
Mie
14 ISAT 23,15 N. Ludin. SOL DE NOCHE. Hace unos
días mencionábamos Los rubios. Pues ésta
es su contracara. Si la película de Carri encarnaba una nueva
forma de ver la última dictadura, Sol de noche, producida
por A. Aliberti (ya podemos sospechar cómo viene la mano), reproduce
la de siempre, la de buenos y malos, la de la sociedad inocente y los
milicos del genocidas, el cuentito de Caperucita y el lobo. Esta peli
no es para Isat, que últimamente está un paso adelante,
es para Retro.
Juev
15 TV5 21,20 P. P. Pasolini. MAMMA ROMA. ¡Hijos de
remil putas! Sepan disculpar el exabrupto, es que TV5 tiene la
gran idea de pasar peliculones (¿recuerdan hace un par de meses Hace
un año en Mariembad?) ¡con subtitulados en francés!
¡Va fangulo mascalzone! Les espeta el mismísimo Pasolini en friulano
o uno de esos dialectos del orto que le gustaba usar en sus poesías.
Se lo tienen merecido. ¡Impresentables!
Vie
16 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL AZAR. ¿Vieron Corre,
Lola, Corre? Bueno, nada que ver. Aquí el genio que todavía
ni había bosquejado la trilogía francesa, reflexiona sobre
uno de las obsesiones que recorre su obra: el destino y su reverso,
el azar. Vale la pena verla toda, toda. La escena final es imperdible.
Siempre que pienso en este animal del cine me pregunto, ¿por qué
se murió tan joven? ¡Tenía tanto para dar! Respuesta devota:
Dios se lo llevó, junto con Tarkovski, otro genio que nos dejó
en la cumbre creativa, para tener entretenidos con buen cine a todos
los que gozarán del Paraíso. ¡Ojalá fuéramos
creyentes! Ahí sí iríamos con gusto. Bueno, che,
no me venga con que soy previsible. Borges se figuraba el Paraíso
como una biblioteca, ¿cómo quiere que nos lo imaginemos los cinéfilos?
Respuesta agnóstica: M...¡quién sabe! Respuesta atea (la
nuestra, por supuesto): ¡La puta que remil parió al destino!
¡La concha de la lora! ¡¿cómo se nos va a ir ahora este reverendo
puto?!
Vie
16 TFZ 22 A.G. Iñárritu. AMORES
PERROS. Con la misma dosis de rigor narrativo e impronta documentalizante
de otras obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme
vertiginoso cruza tres historias en un choque automovilístico.
La primera de ellas, la mejor, tiene una potencia pocas veces vista
(comentario machista: las chicas no deberían perderse a Gael
García Bernal, de soberbia actuación, por cierto). La
segunda, una nimiedad absoluta. La tercera, propia de un señor
reaccionario, como lo es don Inárritu -ex-militante del PRI-,
no es azaroso que hoy esté filmando en Hollywood.
Sab
17 TFZ 22 B. Luhrmann. MOLIN ROUGE. Si Ud.
no sabe qué es el cine posmoderno, vea este filme de aquel director
que en su versión de Romeo y Julieta metió
el video clip, el western y la publicidad, respetando a rajatabla
el texto del gran William. En este caso la cocktelera incluye a T. Loutrec
y la bohemia del barrio latino (en el mismísimo puterío,
ahí nomás, al lado de Sacre Cour), la novela decimonónica,
Madonna, The Police. Bueno, che. Así son los posmo. Les gusta
la mixtura, el pastiche sublime en el que "todo tiene que ver con
todo", en una palabra, el mamarracho. Pero lo pero es que ese mamarracho
a este turro le sale bien.
Dom
18 RETRO 22 E. Molinaro. LA JAULA DE LAS LOCAS. No la
remake sino la original. Con M. Serrault y U. Tognazzi en los protagónicos.
Dom
18 VOLVER 22 F. Spiner. LA SONÁMBULA. Situada en
el 2010, en el bicentenario de la Revolución de Mayo, esta dignísima
película de ciencia ficción, retrata una Argentina totalmente
distópica y desconocida. Gran filme, no como el último
de su cosecha "de cuyo nombre no quiero acordarme". Seré
sincero, sin citas que cubran mi ignorancia, no me acuerdo un joraca
cómo se llama este mamarracho. Algo de la luna, Querida luna,
La teta y la luna, Lunario sentimental, Adiós querida teta, La
luna y las fogatas. Creo que se me mezclaron directores, escritores
y pelotudeces varias. Sepan disculpar. Todo sea por encontrar un título.
Lun
19 RETRO 00,00 (domingo medianoche) A. Bo. ÉXTASIS
TROPICAL. Con las pelis de la Coca (puede, es más, debe usarse
el apócope; llamarle "películas" o más
aún, "cine" a lo que hizo la dupla Bo-Sarli ya sería
una demasía) uno tiene el goce irónico de los espectadores
de esas películas de cenáculo que son los filmes de serie
B. Incluso con aquellas uno puede experimentar esa sensibilidad camp
definida por S. Sontag en "Notas sobre lo camp". ¿O
acaso en las películas de la Coca no hay una "delicada relación
entre parodia y autoparodia" tan propia del camp? Al respecto,
no sobre la Coca sino sobre el camp, la crítica del mechón
canoso recientemente fallecida, afirmaba que "lo camp es
arte que quiere ser serio pero que sin embargo no puede ser tomado enteramente
en serio porque es demasiado". Díganme si lo de la
Sarli, no es too much.
Lun
19 SPACE J. Medem. LUCÍA Y EL SEXO. Luego de
Ficciones es obvio que el cieguito no iba a escribir algo igual,
es prácticamente imposible llegar a la perfección más
de una vez. Los únicos que me vienen a la mente que desdicen
estas palabras son Andrei Tarkovski y Sebastian Bach, que en cada película,
en cada pieza musical, llegaban al Absoluto sin transpirarse. Bueno,
algo parecido a lo que le pasó a Georgie (o lo que le ocurrió
a Rulfo, ¿por qué se creen que escribió dos libritos –mayúsculos,
por cierto- y no escribió nada más?) le sobrevino a Medem,
director de las excepcionales La ardilla roja, Vacas y
Tierra, películas éstas una mejor que la otra.
Después de Los amantes del círculo solar, su más
preciada perla, y película inmediatamente anterior a Lucía
y el sexo, su último filme de ficción (a ésta
sólo le sobrevino un documental titulado Pelota vasca
que generó mucho revuelo en España, lugar donde reside
este magnífico realizador), es difícil hacer algo que
llegue a tal grado de perfección. Para muchos éste fue
un bajón demasiado brusco. Para quien escribe, un amante del
cine de este vasquito, no lo es tanto. Aquí están nuevamente,
y en muy buena forma, todas sus obsesiones: el amor-pasión, la
naturaleza y sus ciclos, los cruces inesperados en nuestra vida. Un
peliculón, che. No será Los amantes..., pero está
buenísima.
Mar
20 TFZ 22 B. Luhrmann. MOLIN ROUGE. Si Ud.
no sabe qué es el cine posmoderno, vea este filme de aquel director
que en su versión de Romeo y Julieta metió
el video clip, el western y la publicidad, respetando a rajatabla
el texto del gran William. En este caso la cocktelera incluye a T. Loutrec
y la bohemia del barrio latino (en el mismísimo puterío,
ahí nomás, al lado de Sacre Cour), la novela decimonónica,
Madonna, The Police. Bueno, che. Así son los posmo. Les gusta
la mixtura, el pastiche sublime en el que "todo tiene que ver con
todo", en una palabra, el mamarracho. Pero lo pero es que ese mamarracho
a este turro le sale bien.
Mie
21 ISAT 23,05 B. Avila. NIETOS (IDENTIDAD Y MEMORIA).
No sé por qué pero sospecho que esta peli está
más cerca de Sol de noche que de Los rubios, filmes
ambos que disfrutamos o padecimos, según el caso, este mes.
Juev
22 ISAT 23,15 k. Kwak. FRIEND. Pocas, poquísimas
son las oportunidades de ver cine surcoreano por cable. Aproveche esta
ocasión para ver juntos nada más ni nada menos que a Sei-Nel-Ding,
Chi-Hoang-Ti, Lao Tse, Da-Niel-Ling, Kung-Fu-Tse y Chuang Tzu. ¿Por
qué será que, ante estos nombres, pienso que Borges, enfundado
en su falsa erudición, se debe estar revolcando en su tumba?
Vie
23 CCA 22 T. Malick. LA DELGADA LÍNEA ROJA.
Como La patrulla infernal de Kubrik (película que pudo
disfrutar este mes y que si se la perdió se merece un tsunami
de cachibaches sobre la cabeza), hay filmes que el mote de "película
antibélica" les queda chico, porque ellas son algo más
que un alegato, una declaración política. En este caso
Malick, con un ritmo acompasado y melancólico, situado en el
teatro de operaciones de una guerra, entre otras cosas, reflexiona sobre
una de nuestras mayores canalladas: la destrucción no sólo
del prójimo sino de nuestra casa, nuestro propio mundo. ¡Im-per-di-ble!
SAB
24 RETRO 00 (medianoche del domingo) A. Bo. ÉXTASIS
TROPICAL. Con las pelis de la Coca (puede, es más, debe usarse
el apócope; llamarle "películas" o más
aún, "cine" a lo que hizo la dupla Bo-Sarli ya sería
una demasía) uno tiene el goce irónico de los espectadores
de esas películas de cenáculo que son los filmes de serie
B. Incluso con aquellas uno puede experimentar esa sensibilidad camp
definida por Sontag en "Notas sobre lo camp". ¿O acaso
en las películas de la Coca no hay una "delicada relación
entre parodia y autoparodia" tan propia del camp? Al respecto,
no sobre la Coca sino sobre el camp, la crítica del mechón
canoso recientemente fallecida, afirmaba que "lo camp es
arte que quiere ser serio pero que sin embargo no puede ser tomado enteramente
en serio porque es demasiado". Díganme si lo de la
Sarli, no es too much.
Sab
24 WAR 22 S. Kubrik. EL RESPLANDOR. Película
de culto vaya a saber por qué. Que yo sepa El resplandor
no tiene, ni por asomo, la altura de The killing o La patrulla
infernal, por ejemplo, sin embargo, goza de igual reconocimiento
que estas otras del mismo director. En ella J. Nicholson encarna a un
escritor que obtiene trabajo como guardián de un gran hotel.
Allí, este excelente actor se irá volviendo cada vez más
loco. Que me disculpe don Kubrik –director que siempre recordaremos
por The Killing, La naranja mecánica, Lolita, La patrulla
infernal, filmes todos dignos de entrar en los cien mejores de la
historia- pero yo me quedo con el capítulo de los Simpsons. En
esta "reescritura", como era de prever, el que se vuelve loco
es Homero, y ¿saben por qué?, porque se queda sin cerveza y TV.
¡No te mueras nunca!... me sale Goering, pero me parece que ese es otro
flaco, que no es el creador de los Simpsons.
Dom
25 EUROPA 20,05 P. Miro. EL PERRO DEL HORTELANO. Si hubo
un tipo popular en el Siglo de oro, ése fue Lope de Vega. A diferencia
de Cervantes, de Góngora y de Quevedo, él era amado por
todos. Este dramaturgo impar, autor de cientos de obras, entre otras,
El caballero de Olmedo, la famosa Fuente ovejuna, la candorosa
y graciosa (así seguimos con la rima y nos vamos aclimatando
a los versos que vendrán) La niña boba y su poética
en verso El arte nuevo de hacer comedias, en este caso retrata
el amor irrefrenable de Diana, la condesa de Bellaflor, enamorada de
su secretario. P. Miro lleva a cabo una transposición impecable
que respeta el texto al pie de la letra. Pero, volviendo a Lope, les
cuento. Dicen que tenía una facilidad para el verso envidiable.
Incluso, agregan algunos –que seguro quieren quitarle mérito
a su genio arguyendo que su destreza era hija de dotes innatos-, que
hablaba en verso. Para ir acostumbrando el oído a la asonancia
de este versificador magnífico y para que constate aquella increíble
habilidad versificante, transcribo un delicioso pasaje:
| Marcela:
|
¡Qué mal que finge amor quien no le tiene!
¡Qué mal puede olvidarse amor de una año,
pues mientras más el pensamiento engaño,
más atrevido a la memoria viene!
Pero si es fuerza y al honor conviene,
remedio suele ser del desengaño
curar el propio amor, amor extraño;
que no es poco remedio el que entretiene.
Mas ¡ay! Que imaginar que puede amarse
en medio de otro amor es atreverse
a dar mayor venganza por vengarse.
Mejor es esperar que no perderse,
que suele alguna vez, pensando helarse,
amor con los remedios esconderse.” |
Dom
25 CCA 22 P Jenkins. MONSTER. Un peliculón
durísimo con Ch. Theron –totalmente desconocida- que retrata
un caso real: la vida de una prostituta convertida en asesina serial.
Dom
25 VOLVER 22 F. Páez. VIDAS PRIVADAS. La crítica
destrozó esta película en el estreno. Es más, el
pobre Fito se fundió como loco con ella. Bien vale desoír
a estos "eruditos en pantuflas" y darle una nueva oportunidad,
más que nada porque en música no se la daremos. En el
arte de combinar los sonidos, está claro, no le llega a los talones
ni a Charly ni al flaco. No me jodan.
Lun
26 RETRO 00 (domingo medianoche). A. Bo. LA DIOSA IMPURA.
¿Vió La diosa blanca, ese libro docto como pocos e inconseguible
hoy en el que Graves descubre el culto a la diosa luna-mujer como motor
primigenio de la poesía? Bueno, nada que ver. Otra vez la Coca
huyendo del país para ser manoseada en tierras extranjeras. Dibuje,
Coca. Dibuje. Diosa putañera, maestra del kitsh, Camp,
Folk y Rock & Roll.
Lun
26 ISAT 21 B. De Palma. VESTIDA PARA MATAR. O "el"
homenaje del discípulo a su maestro Hitchcock. Una joya del suspenso
con M. Caine y A. Dickinson.
Lun
26 SPACE 22 S. Kubrik. NACIDO PARA MATAR. O "la"
película que no vi de este reverendo turro. Ergo, no le puedo
sanatear. Aunque, para serle franco, y como se habrá dado cuenta,
este mes le recomendé varias que no vi ni pienso ver.
Mie
28 ISAT 23,15 M. Bechis. GARAGE OLIMPO. Recién
ahora –un poco tarde, pero más vale tarde...- me vengo a dar
cuenta de que hay un ciclo de películas sobre la última
dictadura todos los miércoles en este canal que todos los meses
tiene algo nuevo que ofrecer. Ya que tenemos Los rubios, Sol de noche
y Nietos como precedentes, bien podemos definir a Garage
Olimpo estéticamente más cerca de la primera (intentó,
unos años antes que Carri, dar algún paso más para
narrar de otra forma el horror) pero ideológicamente bien cercana
a las dos últimas (sin citar a Mani, el artífice de la
religión maniqueísta, don Bechis reproduce la misma mirada
que opone buenitos y villanitos). Ud. me dirá que esta distinción
es antigua, arbitraria y falaz. Por hoy le doy la razón. Luego
de escribir varias horas seguidas esta columna de morondanga, más
que argumentos, que los tengo, ya no me quedan más ganas de contestarle.
Hoy ganó la partida.
Jue
29 ISAT 20,05 W. Allen. MISTERIOSO ASESINATO EN
MANHATTAN. De cuando Allen era gracioso, inteligente y diestro con la
cámara, no como en Ladrones de medio pelo, por ejemplo,
una de sus últimas entregas.
Jue
29 FOX 22 R. Scott. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO.
Leamos la sabiduría femenina encarnada (y no es joda, esta mina
sabe un vagón): "Con Alien se impone la biomecánica
como criterio estético para diseñar no sólo los
alienígenas, sino todo lo que no sea humano (Robocop, Depredador
o Terminator, por ejemplo), Giger define a sus biomecanoides como
"una función armónica de la técnica, la mecánica
y la criatura". Este concepto se radicaliza al aplicarse a la analogía
hombre-robot. Desaparece la figura del robot y su lugar lo ocupa el
"androide": un cuerpo como el de cualquier humano, pero que
funciona electrónicamente. A partir de los 80, los efectos especiales
están dosificados en función de la necesidad de crear
"figuras nuevas" para el género. La tecnología
deja de ser un decorado. No se expone, como en 2001, aparece
en acción." Silvia Schwarzbock, "Ciudades, laboratorios
y naves espaciales", en El amante / Cine, septiembre 1993.
Vie
30 EUROPA 22 A. Kiarostami. DETRÁS DE LOS OLIVOS.
Si a Ud. le gustó Historias mínimas de Sorín,
vea cómo se filma una historia mínima en serio. Del director
de Primer plano y El sabor de la cereza, dos joyas que
deberían estar dentro de las 100 mejores películas de
la historia del cine.
Hernán
Sassi
Dirección y diseño: Juan Diego
Incardona
