Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos honesta-
recomendación de algunas películas tanto para involuntarios
insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica el preludio
del sopor y la somnolencia del imaginario onírico en el que nos
adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli es
una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo "industria de los sueños" fuera algo
más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas como
Kiarostami o Tsai Ming Liang.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien para colmo se cree director)-,
de vez en cuando perciben que deberían ver algo "como la
gente".
Primera
advertencia al lector: trate de desconfiar de todo lo que se
recomienda en este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño,
la fiaca, la poca oferta de filmes "de culto" y la velocidad
con la que se arma esta infamia; pueden llevarlo a recomendarle tanto
bodrios absolutos como a pasar por alto grandes perlas. Junto a obras
de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden aparecer películas
tales como Y tu mamá también, El faro o películas
de Palito Ortega, filmes impresentables para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche
de esta democrática lista.
Segunda
advertencia al desconcertado lector: No son pocas las noches en las
que, presos la abulia o el cansancio, corremos al televisor con el ánimo
de encontrar "algo" que nos libere de ese estado autista en
el que nos deja el día despiadado (y reconozcámoslo, lo
hacemos porque no tenemos a "alguien" que nos "rescate"
y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué mierda estaríamos
haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro lado un cuerpo
escultural que incita nuestros más bajos instintos, o mejor aún,
si tuviésemos una fortuna incalculable y todo el tiempo para
derrocharla? Los que lo tienen, tanto una cosa como la otra, les aseguro,
no miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta lamentable columna para
orientarnos entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos
injustificadas imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios
en la programación de estos imberbes. En relación con
estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir a
este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta.
Tercera
y última advertencia al –ahora cansado- lector. Esta columna
está hecha "a las apuradas", en primer término,
porque debo prepararla para cuando comienza el mes y quien aquí
escribe recibe la revista el mismo día que Ud., cuando no después,
ergo, la hago "a los pedos" matándome para que el muy
señorito se siente el día 2, 3 ó 4 del mes y pueda
saber qué corno mirar; y en segundo término, y no menos
importante que lo anterior, a mí el Sr. interpretador.net,
para quien trabajo, no me paga un mango por esta columna miserable,
y bien que hace, pues no merece retribución alguna, por ende,
la hago "de onda" porque, la verdad sea dicha, me gano la
vida de otra cosa. En un maratónico y nocturno rally escriturario
que nunca excede las cuatro horas de trabajo (a veces cinco, cuando
estoy muy entusiasmado con mis propias tonterías) y que no conlleva
la consulta de ese degradado (para algunos mejorado) reemplazo de la
Enciclopedia Británica borgeana que es Internet, la hago frente
a mi computadora, unas veces con tres o cuatro mamantes, otras con dos
o tres libros enfrente para robar a gente que sabe y con ello, hacerles
creer Uds., ¡oh, pobres ilusos!, que quien recomienda en este foro,
sabe. Hechas estas salvedades, si encuentra algún error (a algún
director se le adjudica una película que jamás realizó,
un título está mal escrito debido a la dislexia de este
marmota, etc.), sepa disculpar a este servil amanuense amante del séptimo
arte.
Hernán
Sassi
DÍA CANAL HORA DIRECTOR/
PELÍCULA
Mar
2 ISAT 21 Alex de la Iglesia. LA COMUNIDAD.
O los vecinos macabros del delirante Alex. En marzo de 2001, en conferencia
de prensa sobre la película en el Festival de Mar del Plata,
el director español dijo: "La vida no tiene sentido y estamos
abocados al caos absoluto. Así que ¿cómo divertirnos?
¿cómo superar todo esto y no echarnos a llorar? Pues a través
del cine. O sea convirtiendo a estos pequeños héroes miserables
en héroes de leyenda. Meterlos en una historia absurda, que vivan
cosas imposibles. Y al final sacar una especie de conclusión
ridícula. Todo es absurdo pero lo único que prevalece
es la diversión y la risa". Alex, freak bizarro del
cine si los hay, es un gran delirante. En este filme sombrío
retrata a un grupo de desalmados que hará lo imposible por quedarse
con la fortuna de un inquilino recién fallecido. Carmen Maura,
estupenda como siempre, hará lo propio para impedírselos.
Como Muertos de risa o El día de la bestia, con
final apasionante y todo.
Mar
2 VOL 22 P. Trapero. EL BONAERENSE.
Luego de terminar Mundo grúa, su primer y celebrado filme
(celebrado en demasía, vale aclarar), Trapero se metió
con una parada difícil: cartografiar las miserias y virtudes
de una policía que, haciendo gala de las primeras o de las segundas
según el caso, era definida en términos tan encontrados
como la "maldita policía" o "la mejor policía
del mundo" (¡oh, compañero Duhalde –ahora caído en
desgracia por el ingrato y desleal presidente progre-, siempre te recordaremos
por esa frase y por haber salvado al país luego de la debacle
en la que nos sumió la impresentable Alianza, claro!). Logró
sortear la inexorable bajada de línea que imponía el tema
apelando al "bildungroman" (ese formato que, con el
Meister como mejor exponente, cuenta el aprendizaje de un personaje
en el decurso de una obra), narrando la historia de un pelandrún
de baja extracción social que ingresa a dicha institución
y termina bastante mal. La película, claro, es algo más
que esto. Por algo la recomendamos. En un número de El ojo
mocho Horacio González, sin despeinarse (metafóricamente
lo digo, este libre pensador, emulando un poco a Niezsche, a Beethoven,
a Van Gogh, siempre anda con los pelos al viento como buen genio incomprendido
que es), luego de incluirla en la egregia prosapia del Martín
fierro, la definía nada más ni nada menos que como
un "ensayo crítico". Lo es, decía, "Sobre
todo en algunas de las notables escenas entresacadas de una aguda observación
de la vida popular. Ésta aparece como un ámbito de lealtades
que conjugan saberes marginales, amores oscuros, amistades protectoras
y crueldades homicidas". El ojo mocho Nro. 17.
Mar
2 ISAT 23 T. Solondz. STORYTELLING. Cine
independiente yanki del bueno. Una mirada muy negra de la sociedad norteamericana.
Mie
3 VOLVER 23 Postiglione. EL ASADITO. Autoconsciencia,
eso es lo que, por suerte, ganó el cine argentino en los últimos
años. Aquí el director, usando el diminutivo para el título
de su obra, así lo demuestra. Después de todo, esta no
es más que una peliculita en la que un grupito de amiguitos (grandulotes,
ellos, ojo) se encuentran a compartir unos momentitos discutiendo sobre
su vida, minas, política, etc. Un dato para avalar esta despiadada
"recomendación". Esta película de bajo presupuesto
fue filmada con unos pocos apuntes como guión y, por ende, con
mucha improvisación. Hay algo que debemos dejar en claro. De
esta modalidad de trabajo –tan elogiable por cierto- sólo conocemos
un par de obras maestras (entre ellas, varias de Fassbinder), la mayoría,
disculpen, suelen ser bodrios descomunales, o mejor dicho, peliculitas.
Pregunto, ¿por qué esa ciega confianza en el azar?, ¿por qué
pensar que lo que no se me ocurrió a mí como realizador
al cabo de 10 años de "escritura" se le va a ocurrir
a un gordito peladito comiéndose un choripancito en la pelopinchito?
Jue
4 TNT 22 M. Scorsese. VIDAS AL LÍMITE. ¿Vio
E. R. Emergencias y esas porquerías que, gracias
a la desatinada importación de formatos de la madre patria yankilandia
se pusieron de moda hace algunos años (y que, entre paréntesis,
por suerte desaparecieron)? Bueno, más o menos por ahí
viene esta película. Este es un filme en el que se retrata la
vertiginosa noche de un médico (N. Cage) de un hospital de Manhattan.
Totalmente olvidable si se la compara con otras joyitas de este gran
director como son Toro salvaje y Taxi driver
Vie
5 A & E 22 E. Kusturica. SUEÑOS EN ARIZONA.
O Kusturika me rompe las pelotas. Disculpen el exabrupto pero es que
las modas de los cinéfilos son tan o incluso más incomprensibles
que La fenomenología del espíritu de Hegel. Don
Kusturica, recordadísimo por Papá salió en viaje
de negocios y Underground, viene haciendo estupideces hace
rato (entre ellas, tocar con su bandita pedorra para convocar a la cinefilia
vernácula a celebrarlo por arruinar en la música lo que
hace bien en el cine). Pero ahora no vamos a denostarlo. Ya viene en
picada sin nuestra ayuda. Vale recomendar esta película como
muestra de que alguna vez supo qué era el cine. Ojo, la menos
Kusturica de las suyas. No espere encontrar el mundo tan particular
de las precitadas.
Vie
5 AXN 22 B. De Palma. LOS INTOCABLES.
El meloso K. Costner aquí interpreta a un policía que
combate al mismísimo Al Capone. "El" amante de Hitchcock,
con una escena-homenaje a Einsestein, aquí les demuestra a los
yankis que lo consideran un grasún, que sabe algo de cine.
Vie
5 RETRO 22 S. Kubrik. LA PATRULLA INFERNAL.
¡Ma-ra-vi-lla! Sino el mejor, uno de los mejores filmes de este reverendo
turro que se tomaba todo el tiempo del mundo para que su película
terminara siendo una joya (sino, entre otros, pregúntenle a la
ex-parejita Kidman-Cruise, a ver qué les cuentan sobre su padecimiento
en la última del maestro). Y esta lo es. Un tratado de ética,
una película política (y políticamente incorrecta),
un alegato antibelicista del mejor director inglés de todos los
tiempos. Está filmada de manera perfecta. Si sacamos sólo
un plano, la película se desarma como un castillo de naipes.
Sab
6 EUROPA 00:00 (noche del viernes) P. Almodóvar. KIKA.
¿Ven por qué uno dice que Pedrito hizo pastiches posmo? Él
mismo nos lo aclara: "Es como si perteneciera a un género
distinto que no sé cómo se llama, o que tal vez no existe.
No quiero decir que me he inventado un género, pero a lo mejor
es así, o es simplemente que hago las películas de un
modo distinto. Tengo la impresión, sin caer en ningún
tipo de narcisismo, de que Kika es la película más
original que he hecho hasta ahora, la más personal, y es muy
difícil ponerle referencias y compararla con otras. La película
es deliberadamente heterodoxa desde el principio y de un modo deliberado.
Tiene una estructura de colage o de rompecabezas muy radical.
Todos los elementos están relacionados, la comunicación
entre ellos está dada por las puertas, las ventanas, los pisos.
Hay un modo de comunicar todo eso. En este universo que muestro casi
no hay pasado ni futuro, sino que existe el instante, un instante
como objetivo, material." Pedro Almodóvar. Un cine visceral.
Conversaciones con Frédéric Strrauss (el subrayado
es mío).
Dom
7 VOLVER 22 D.Tinayre. LA MARY. De las características
encantadoras (y encantatorias) de esa preclara diva del espectáculo
que es la "Su" Giménez, por sobre todas ellas se destaca
su ingenuidad (cifrada en su espontánea y ahora clásica
repregunta ¿un dinosaurio vivo"?). Aquí la "Su"
ya despuntaba como ingenua frente a Carlos Monzón cuando no sospechó
que en plena filmación de una escena donde el morocho debía
"demostrarle su estimación" a la rubia ("!con
verosimilitud!, ¡que sea creíble, Carlos!", le gritaba el
"director"), el campeón mundial le mostrase el atributo
que lo hacía un macho latino con todas las letras.
Dom
7 ISAT 23 G. Noé. IRREVERSIBLE.
Lo sabemos, Gaspar Noé, el enfant terrible hijo del pintor
Yuyo Noé, radicado en Francia hace años, es un provocador.
Cuando presentó Solo contra todos, lo menos que se dijo
de él, tanto en Francia como aquí, era que representaba
el más repudiable fascismo. Con Irreversible, obra que
levantó gran revuelo en Cannes, se lo acusó de obsceno
por filmar una violación en tiempo real. Aquellos que lo hicieron
no vieron que la violencia de esa violación (imperdible, por
favor, toda mujer y todo hombre –y más aquellos que vemos en
las minas más un hecho milagroso que el alarde de un cuerpito
gentil- deben ver esta escena) puede ser vista también no tanto
como un alegato contra el abuso de la mujer, eso lo hace hasta un perejil
como K. Loach y hasta podría hacerlo S. Spilberg, sino como una
reflexión moral más densa (para verlo de este modo preste
atención en el momento en el que el novio "cobrará"
venganza contra el violador). El filme está narrado de atrás
para adelante. De modo que empezamos viendo a la mina después
de la salvajada sin nombre. Es irreprochable de principio a fin. No,
mejor dicho, de principio hasta la anteúltima escena porque la
última es de un corte meloso que borra con el codo todo el patetismo
que reflejó con la mano. ¿Hace falta mostrar a la parejita feliz
con un embarazo en puerta para repudiar al cerdo abusador? Es una pregunta
retórica, así que no se quede pensando en ella para contestarla
¡Salame!
Lun
8 EUROPA 00 (noche del domingo) L. Visconti. EL INOCENTE.
Adaptación de una novela decadentista en manos del maestro del
melodrama. Aquí a G. Gianini "se le va la mano" (literalmente)
cuando se entera de que su mujer queda embarazada de un amante. Pero
el tano, como buen cristiano que respeta a su cónyuge como a
la sua mamma, no arremete contra la muy turra que lo engañó
ni contra el tercero en discordia, sino que (digámoslo redondamente)
una noche, "se le va la tanada a la cabeza" y, de buenas a
primeras, ... Ni loco le cuento el final. Por hacerlo en anteriores
entregas me he ganado suculentos escupitajos en la vía pública.
Como todo lo que filmó Visconti (reto a cualquiera a que me diga
una película mala de este rebelde hijo de aristócratas,
que, como es debido en la Italia fascista, se hizo comunacho, pero ojo,
no por cuestiones ideológicas, sino "per jodere"),
una joya.
Lun
8 RETRO 00 (domingo a la noche). Bo. EMBRUJADA. La
Coca Sarli fue una precursora (sus carnes ofrecieron el primer desnudo
frontal de nuestra cinematografía), y es, como Gardel, Maradona
y Evita, un icono nacional. Pero ojo, para verla como tal, más
precisamente como "el" icono kitsch argentino que es,
se deben dejar de lado las intenciones con las que don Bo filmaba (la
crítica "despiadada" a la visión machista y
misógina que nuestra sociedad tenía sobre la mujer) y
dejándonos llevar por el sabor de lo mal hecho, debe hacerse
de ella una lectura camp (ojo, pelandrunes que eso no lo hace
cualquiera, como lo demostró la Sontag en su célebre ensayo,
hay que entrenarse viendo estupideces: los argentinos corremos con ventaja
en este arte, las vemos a montones por todos lados). Para respetar más
esta cinematografía bastardeada por la muchachada "seria",
tengamos en claro algo. La Coca sabía lo que hacía. Ella
dijo de sí: "Soy pavota, pero no tanto como para creerme
una actriz". La Coca sabía. ¡Long live Coca!
Lun
8 RETRO 22 J. Ford. FUERTE APACHE. En
un decálogo de westerns, Ford ocuparía no menos
de cinco lugares. Éste estaría entre ellos. Con nada más
ni nada menos que J. Wayne y H. Fonda. Con tres grosos, esto ya es robo.
Mar
9 CCA 23,40 P. Almodóvar. CARNE TRÉMULA.
Tironeada de las mechas y arrastrada a la cueva por el hombre prehistórico,
raptada por algún guerrero y fuente de cruentas batallas o inefable
musa de innumerables artistas, la mujer, desde tiempo inmemorial, es,
fue y será la que hace rodar al mundo; pero a su vez –tal es
su poder- también es la que puede destruirlo. En el caso de esta
excelente película de Alomodóvar, una mujer obsesionará
y marcará el destino de dos hombres. Este filme (su última
gran obra, ya que a ésta le siguieron la anodina Todo sobre
mi madre y la melosa Hable con ella) sitúa, en versión
de melodrama pasional y en la España contemporánea, la
mítica pugna de dos hombres por el amor de una mujer, aquella
que desde la Ilíada se reedita incansablemente. Elena
(la bellísima Francesca Neri, quien lleva el nombre de "Helena"
para que, nosotros, grandes boludones, nos demos cuenta del intertexto),
como en la célebre obra homérica, es "raptada"
por Paris (caracterizado, como se quiera, tanto por Javier Bardem –quien,
entre paréntesis, interpreta a un inválido, ergo, sin
saberlo ya se estaba preparando para su papel en Mar Adentro
de Amenábar-, como por un tercer actor, desconocido para nosotros)
y, tras ello, se desencadena la enfermiza disputa entre dos hombres.
Con Carne trémula, Almodóvar vuelve a estar a la
altura de Matador, su mejor filme.
Mie
10 CCA 22 T. Malick. LA DELGADA LÍNEA ROJA.
Como La patrulla infernal de Kubrik (película que pudo
disfrutar este mes y que si se la perdió se merece un tsunami
de cachibaches sobre la cabeza), hay filmes que el mote de "película
antibélica" les queda chico, porque ellas son algo más
que un alegato, una declaración política. En este caso
Malick, con un ritmo acompasado y melancólico, situado en el
teatro de operaciones de una guerra, entre otras cosas, reflexiona sobre
una de nuestras mayores canalladas: la destrucción no sólo
del prójimo sino de nuestra casa, nuestro propio mundo. Im-per-di-ble.
Mie
10 RETRO 22 R. Corman. LA TIENDITA DEL HORROR.
El mes pasado disfrutamos de una de las películas de este maestro
del cine clase B (tengo fiaca para fijarme cuál; recuerde yo
escribo a las apuradas, atolondrado, "a lo Aira"; primero,
y más importante, porque no tengo tiempo y segundo por razones
estratégicas, es una buena excusa para exculpar todos mis errores).
Ésta es una de sus más conocidas piezas (de la cual se
hizo una remake ¿no?, no sé, preocúpese Ud. yo
ya le dije que no tengo tiempo).
Mie
10 EUROPA 22 L. Visconti. EL INOCENTE. Adaptación
de una novela decadentista en manos del maestro del melodrama. Aquí
a G. Gianini "se le va la mano" (literalmente) cuando se entera
de que su mujer queda embarazada de un amante. Pero el tano, como buen
cristiano que respeta a su cónyuge como a la sua mamma,
no arremete contra la muy turra que lo engañó ni contra
el tercero en discordia, sino que (digámoslo redondamente) una
noche, "se le va la tanada a la cabeza" y, de buenas a primeras,
... Ni loco le cuento el final. Por hacerlo en anteriores entregas me
he ganado suculentos escupitajos en la vía pública. Como
todo lo que filmó Visconti (reto a cualquiera a que me diga una
película mala de este rebelde hijo de aristócratas, que,
como es debido en la Italia fascista, se hizo comunacho, pero ojo, no
por cuestiones ideológicas, sino "per jodere"),
una joya.
Mie
10 ISAT 23 Jeong-Hyang Lee. CAMINO A CASA.
Hace ya unos años que la cinematografía surcoreana –junto
con la argentina- ha desplazado a la iraní como niña mimada
de los festivales internacionales. Este filme, estrenado en nuestro
país el año pasado, puede servirnos de muestra de este
auge del cine surcoreano. Lee aquí cuenta la historia de un niño
de ciudad malcriado (en la ciudad o por ella) que deberá
pasar en el campo una temporada con su abuela. Si Ud. es de esas personas
que considera que Campanella hace cine, mire esta película. Va
a encontrar la fórmula ideal a la que lo (yo, argentino) tiene
acostumbrado nuestro coterráneo: lugares comunes, algún
que otro golpe bajo, un tonito melodramático por allí,
una escenita para hacerlo sonreir por allá. Esas cosas. Ojo,
no piense que los coreanitos siempre hacen cosas melosas como esta,
por algo dan vueltas por el mundo en todos los festival de cine.
Juev
11 F & A 22 B. de Palma. EL SONIDO DE LA MUERTE
(conocida en el mundillo cinéfilo como BLOW OUT).
Después de Fiebre de sábado por la noche Travolta
necesitaba hacer algo serio para afianzar lo que, años después,
se mostraría como una carrera brillante en la actuación
(entre paréntesis, recordando mamarrachos realizados por actores
en sus primeros años, cada dos por tres repiten Grease,
película imperdible que el pobre actor que años después
resucitaría Tarantino, pagaría millones a las cadenas
de cable para que no repitieran semejante papelón realizado).
B. De Palma le dio la oportunidad en este thriller excelente
que muestra cómo un sonidista de pelis clase B graba ruidos en
un parque y, repitiendo las grabaciones de manera obsesiva, descubre
algo pesutti. En este caso el hitchcockiano emperdernido dejó
de hacerle homenajes a su maestro (y a Einsestein, como vimos en Los
intocables este mes) para rendirle tributos a M. Antonioni que,
unos años antes de esta película, había realizado
Blow up (ya el título nos invita a leer en paralelo a
de Palma y al segundo Michelangelo famoso, el primero, aquel que pintaba
tipos desnudos en la Sixtina), filme éste en el que un fotógrafo
al dope saca fotos en un parque (otra coincidencia, ya tenemos dos:
nombre de la película y lugar nodal del conflicto dramático)
y descubre un tomuer sobre el cesped a la luz de la luna (Ud. se acuerda,
esta película, la del tano; está "basada" en
Las babas del diablo de don Cortázar, ¿ahora se acuerda?,
si lee el cuento verá que no tienen un pito que ver, bueno, así
son los artistas de "inspirados"). Vale recordar que en Europa
a De Palma lo aman, mientras que en EEUU lo consideran un grasa. ¿Hace
falta que hagamos una encuesta (hoy se hacen encuestas para cualquier
estupidez, una más no se notaría) para que sepamos que
los europeos son más cultos que los yankis y que, por ello, debemos
creerles más a los primeros y amar así a De Palma? No,
mejor no confiemos mucho en la muchachada culta. Recuerden que en la
Alemania nazi todos, hasta el más pintado, recitaba a Goethe
de corrido y sin olvidarse ni uno de los 897 personajes que tiene esa
obra imposible.
Vie
12 RETRO 22 A. Hitchcock. PARA ATRAPAR AL LADRÓN.
El cine –sobre todo el cine de Hollywood- no sólo ha inspirado
la notable obra novelística de Gillermo Cabrera Infante, también
lo ha movido a escribir sobre el séptimo arte. Uno de sus ensayos
(erudito siempre, todo lo contrario del onanismo teórico que
suele imperar en gran parte de la ensayísitca sobre cine, gobernada
por la retórica de "pensadores" que hablan sobre cine
nada más que desde la tradición cinematográfica,
olvidando que las artes dialogan, se nutren, se potencian) tiene un
título estupendo, difícil de olvidar. Se llama "El
bacilo de Hitchcock". Allí explica cómo hace este
animalito del cine para introducir el bacilo del "miedo inminente"
en cada espectador. Si no quiere leer el ensayo (ya lo veo, Ud. es un
haragán, ¡qué se va a poner a leer a las 22 hs.!), que
entre paréntesis le cuento –por si tiene insomnio algún
día- está en Arcadia todas las noches, cuanto menos
descubra este encantador vacilo en esta película nada más
ni nada menos que con Cary Grant y Grace Kelly.
Dom
14 ISAT 22 D. Aronofsky. REQUIEM PARA UN SUEÑO.
Segundo y excelente filme del director de Pi. Con una
multiplicidad de recursos envidiable que incluye el montaje paralelo,
las escenas oníricas y el montaje vertiginoso de imágenes
(y que con su repetición no es redundante, como ocurría,
por ejemplo, con Corre Lola corre), en ella asistimos a la destrucción
de una madre y su hijo a causa de dos tipos de drogas bien distintos
pero igualmente letales. Aronofsky, retratando el descenso a los infiernos
de un joven por el submundo de la droga, lleva a cabo una crítica
feroz a yankilandia en donde la búsqueda del éxito y la
figura perfecta es un narcótico no menos dramático que
la cocaína o los ácidos.
Dom
14 TFZ 23,45 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN
CABEZA. Luego del mamarracho El planeta de los simios,
vuelve ese estilo gótico con el que Burton se ganó un
lugar en el mundo del buen cine. Aquí el "burtoneano"
J. Deep –con un personaje muy en la línea de aquel que protagonizó
Dead man de J. Jarmuch- encarna a un adalid de la ilustración
que se enfrenta a poderes desconocidos.
Lun
15 RETRO 00 (domingo a la noche) A. Bo. FURIA INFERNAL. Seguimos
definiendo nuestra inveterada vindicación (disculpen la aliteración,
es que yo quería ser poeta y miren cómo y dónde
terminé) de esta descomunal figura de nuestra cinematografía
(era descomunal, no me mienta; y pura carne, nada de siliconas, push
up y plástico). La Coca es al cine erótico lo que
Derrida a la filosofía, Zefirelli al cine de autor o Eco a la
Literatura con mayúscula, una grasada sin nombre. Pero, a diferencia
de estos impresentables (Derrida, de tus obras sólo se salvan
De la gramatología, Márgenes de la filosofía
y no muchos más, después, ¡sos una mentira Cachafaz!),
la Coca permite el goce irónico de lo camp, algo que ni
con todo el esfuerzo del mundo podremos lograr con aquellos.
Lun
15 EUROPA 20,25 V. De Sica. UMBERTO D. Junto
con La tierra trema de Visconti, Roma ciudad abierta de
Rosellini y Ladrón de bicicletas del propio De Sica; éste
es uno de los mejores ejemplos del neorrealismo italiano.
Lun
15 RETRO 22 J. Ford. LA PASIÓN DE LOS FUERTES.
A pesar de ser lo que los Caiheristas definieron como
"autor" –una categoría que trasciende los géneros,
o que más bien, en ellos descubre al creador, al artífice-,
John Ford sigue siendo recordado como "el" director de westerns.
Como cabal muestra para desdecir este lugar común, al tun tun
podemos citar El delator o Qué verde era mi valle
(si no vio ninguna de las dos, véala, son clases de cine magistrales),
maravillas que nada tienen que ver con este género tan olvidado
hoy día. La pasión sí... es un western.
Y de los mejores. Véalo. Primero entérese cómo
cimentó los cánones del género. Luego descúbralo
incursionando en otros formatos y verifique cómo para él
no había géneros menores y mayores para representar la
existencia.
Lun
15 ISAT 23,00 C. Reygadas. JAPÓN.
Película mejicana estrenada en uno de los Festivales de cine
independiente de Bs. As. y luego estrenada comercialmente en nuestro
país. Tiene una estética única, cercana a Tarkovski
o al turco director de Uzak y Nubes de mayo (no recuerdo
el nombre de este prirulo que es un maestro, una suerte de Tarkovski
con algo de iraní, por más que sea turquito). En
serio. No me tomé ningún tequila antes de verla para decir
esto. Véala. Por las dudas tómese una medidita, así,
en pedo, encuentra muchas similitudes con el rusito y el turco con aires
rusoiraníes.
Mar
16 TNT 22 Hamilton. 007- LOS DIAMANTES SON ETERNOS.
Aunque han pasado varias películas del superagente de la belleza
eterna este mismo mes, Connerynianos como somos, sólo recomendamos
aquellas en las que trabaja el troesma S. Connery.
Mar
16 ISAT 23 D. Lerman. TAN DE REPENTE.
Película del nuevo cine argentino basada en una delirante (cuándo
no) novela de Aira. Imagínese. Las protagonistas se llaman Mao
y Lenin pero no tienen un pito que ver con aquellas luminarias de la
utopía socialista, la dictadura del proletariado y todo aquel
sueño que, según el caso y siguiendo las palabras de su
barbudo mentor ideológico, terminó en tragedia o farsa.
Mie
17 SPACE 22 T. Burton. BATMAN. Antes que nada,
una fe de erratas. El mes pasado recomendamos con énfasis esta
película pero con un error, que entre paréntesis, no hace
más que confirmar la fiebre aireana que cincela estas recomendaciones.
Dijimos que el guasón amaba al reputazo de Bacon. Hasta ahí,
bien. Pero dijimos también que el hombre de la perpetua risa
tenía pinturas del susodicho en su casa. ¡Error! Donde decía
"en su casa", debió decir "pintura que no arruina
en la galería de arte donde arremete a la rubiola Kim Basinger".
Si la vio, sabe a lo que me refiero. Si no la vio, cuando lo haga se
dará cuenta de mi moco. Ahora, el comentario.
En
tiempos en que, con Batman inicia, revisamos la sufrida novela
familiar de este neurótico que creyó resolver su trauma
haciéndose un esquizo declarado convirtiéndose por la
noche en un encapotado-murciélago-justiciero, vale la pena ver
la mejor de esta saga. En ella encontramos el mejor Burton, aquel amante
de los freaks y del gótico. Dato cinéfilo-pictórico:
reparen en la pintura que el Guasón se cuida de manchar en una
pinacoteca. ¿Qué pintor puede ser el favorito de un tipo al que
le desfiguraron la cara (ojo, el que se la desfiguró fue el "buenito"
de Batman)? No, no empiece a tirar nombres como si estuviera en El
imbatible o en el programa del ruso Sofovich. No haga papelones,
¿quiere? La hago breve. Las pinturas son de F. Bacon, aquel que –previa
sodomización si el modelo estaba para comérselo y era
de género masculino- en sus pinturas desfiguraba a todo aquel
que retrataba, sea un ejecutivo, un animalito del Señor o el
mismísimo Papa.
Mie
17 VOLVER 23 A. Caetano – B. Stagnaro. PIZZA, BIRRA, FASO.
Aunque hubo algunas anteriores (Rapado de Rejtman y
los cortos Historias breves), esta película hizo visible
lo que se dio en llamar "nuevo cine argentino". Este mes tenemos
alquilado al maestro Horacio González. Aprovechémoslo:
"Pizza, birra y faso lo anuncia (se refiere a la coincidencia
oportuna de temas y estilos del nuevo cine) a partir de su propio título.
El modo de hablar que aquí se hace presente juega con una poética
bisilábica donde tres palabras de distinta proveniencia, una
habitual del trato lingüístico de nuestras ciudades, otra
de la jerga juvenil no muy antiguamente incorporada y otra del viejo
lunfardo argentino, todas ellas conforman un cuadro sinóptico
de las propias decisiones del film en cuanto a la existencia convesacional
de sus personajes y la tragedia que los envuelve. Como esa tragedia
no puede ser advertida con los recursos de habla disponibles (que sin
duda se presentan como un agujero negro en el tejido real de la memoria
de la lengua rioplatense pero en el film cobran la seca dignidad de
un puntilloso retrato naturalista) resulta de allí un extraordinario
contraste, que a veces crea situaciones de mayor intensidad que la propia
sustancia del relato".
Juev
18 CCA 00 (noche del miércoles) T. Malick. LA DELGADA
LÍNEA ROJA. Como La patrulla infernal de Kubrik
(película que pudo disfrutar este mes y que si se la perdió
se merece un tsunami de cachibaches sobre la cabeza), hay filmes que
el mote de "película antibélica" les queda chico,
porque ellas son algo más que un alegato, una declaración
política. En este caso Malick, con un ritmo acompasado y melancólico,
situado en el teatro de operaciones de una guerra, entre otras cosas,
reflexiona sobre una de nuestras mayores canalladas: la destrucción
no sólo del prójimo sino de nuestra casa, nuestro propio
mundo. Im-per-di-ble.
Juev
18 RETRO 22 F. F. Coppola. EL TERROR. No tuve
el gusto de ver esta película del gordito de El padrino
y Apocalipsis, pero por los intérpretes (B. Karlof y J.
Nicholson) y el momento en el que sitúa la acción (como
sospechará, estamos en el momento en que peligraba la Revolución
Francesa y había que cortar cabezas a lo loco), parece más
que interesante.
Juev
18 ISAT 22 W. Allen. LADRONES DE MEDIO PELO.
Un Allen irreconocible. Una historia absurda y chistes tontos.
De lo peor que ha hecho en los últimos años. Sólo
para verlo a Allen haciendo de Allen, cosa que por cierto le sale fenómeno.
Sab
20 AXN 22 S. Spilberg. TIBURÓN. Peliculón
que desmiente eso que dicen por ahí (yo, en este mismo foro,
hace unos meses), que Spilberg es un "correcto artesano de la industria".
Un relojito. Un thriller increíble hecho con un tiburincito
de clase B, tipo el de Bañeros locos –nuestra recordadísima
reescritura de la obra spilbergiana con esos maestros de la actuación
que son Franchella y Emilio Disi-, que te mantiene en vilo hasta el
final.
Dom
21 ISAT 22 P. T. Anderson. MAGNOLIA. Película
coral (aunque esta denominación tenga delirios de grandeza, sólo
refiere al simplote arte de cruzar historias, no más que eso)
totalmente recomendable con T. Cruise y J. Moore.
Dom
21 VOLVER 22 F. Bielinsky. NUEVE REINAS. O cómo
se puede hacer cine industrial argentino no vergonzante. Recomendación
exclusiva para Adrián Suar y los directores de Papá
es un ídolo y estupideces como esta: ¿ven que se puede hacer
algo industrial, masivo y de calidad? ¡Mequetrefes!
Lun
22 RETRO 00 (noche del domingo) A. Bo. CARNE. Antes
del nuevo cine, nuestra cinematografía solía ser redundante:
siempre lo que se decía con la imagen había que refrendarlo
con un engolado discurso del actor/actriz de turno. Bo nunca incurrió
en este pecado mayúsculo patrimonio de giles con aire de directores
de cine. Aunque este título lo desmienta (una película
que se llama Carne, situada en un frigorífico e interpretada
por la mejor carne de exportación de nuestro cine), él
siempre iba a los bifes.
Esta
es "la" película que no debe perderse de la Coca. Apoteótica,
descomunal, imperdible. No alcanzan los calificativos para esta película
en la que nuestra bomba sexual es acosada en un frigorífico y,
presa de ese rechazo tan suyo que era una invitación a todo el
género masculino para "partirla en 8", termina despatarrándose
en medio de las reses.
Lun
22 RETRO 22 J. Ford. UN TIRO EN LA NOCHE.
Otro western del maestro. Tomando prestado el nombre de esta
película, así se llamó un programa de radio de
AM conducido por uno de los pocos periodistas que no se calla nada (por
algo ya no está en el aire): Esteban Smith. Desde aquí
nuestro reconocimiento a una pluma que honra esa dignísima profesión
y vocación mansillada, entre otros, por los Majul, los Hadad,
los Bernies, los Santos Viasatis, etc. Si quieren leer algún
texto de este excelente joven periodista, recurran a lostrabajospracticos.com
Lun
22 ISAT 23 A.G. Iñárritu. AMORES
PERROS. Con la misma dosis de rigor narrativo e impronta documental
de otras obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme
vertiginoso cruza tres historias en un choque automovilístico.
La primera de ellas (la mejor) tiene una potencia pocas veces vista
(comentario machista: las chicas no deberían perderse a Gael
García Bernal, de soberbia actuación, por cierto, está
bárbaro). La segunda, una nimiedad absoluta. La tercera, propia
de un señor reaccionario, como es don Inárritu -ex-militante
del PRI-, no es azaroso que hoy esté filmando en Hollywood.
Mar
23 ISAT 23 W. Allen. MANHATTAN. Junto
con Crímenes y pecados, con Annie Hall y no muchas
más, ésta es la mejor película de Allen. Una joya.
Aquí Allen interpreta a un escritor que embambina a una chiquilina
de 17 años. Decir eso es una estupidez (¡qué quiere, soy
estúpido!, discúlpeme pero no es fácil convivir
con un estúpido en su propio cuerpo) y una descortesía
con este maestro. La dirección es impecable, con planos y composiciones
perfectos; la relación entre los protagonistas es entrañable;
la descripción del amor, meridiana; el final, para llorar. ¿Se
la vendí?
Mie
24 RETRO 22 O. Preminger. EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO.
Célebre filme en el que un joven Sinatra interpreta a un drogadicto
perdido (¿ahora cacha por qué lo de "el brazo de oro"?).
Un alegato contra la drogas (¡nada más, Preminger no es Wells,
che!).
Jue
25 EUROPA 00 (noche del miércoles) A. Kiarostami. DETRÁS
DE LO OLIVOS. Si a Ud. le gustó Historias mínimas
de Sorín, vea cómo se filma una historia mínima
en serio. Del director de Primer plano y El sabor de la cereza,
dos joyas que deberían estar dentro de las 100 mejores películas
de la historia del cine.
Juev
25 UNC 22 D. Aronofsky. REQUIEM PARA UN SUEÑO.
Segundo y excelente filme del director de Pi. Con una multiplicidad
de recursos envidiable que incluye el montaje paralelo, las escenas
oníricas y el montaje vertiginoso de imágenes (y que con
su repetición no es redundante, como ocurría, por ejemplo,
con Corre Lola corre), en ella asistimos a la destrucción
de una madre y su hijo a causa de dos tipos de drogas bien distintos
pero igualmente letales. Aronofsky, retratando el descenso a los infiernos
de un joven por el submundo de la droga, lleva a cabo una crítica
feroz a yankilandia en donde la búsqueda del éxito y la
figura perfecta es un narcótico no menos dramático que
la cocaína o los ácidos.
Vie
26 RETRO 22 Willer. PISO DE SOLTERO. Estupenda
comedia sobre la soledad en Nueva York, con J. Lemon.
Sab
27 ISAT 22,15 C. Nolan. MEMENTO. El programador
de las noches de Isat sabe que esta película requiere esfuerzo
y algo más, verla varias veces. Por eso cuando no tiene que corno
poner, como es este caso, la repite (hace dos meses que está
a toda hora y eso que le digo: "pará con Memento,
está bien que actúa Trinity, el hembrón de Matrix,
pero no te zarpés").
¿Vio
cuando Ud. le dice a su marido a su marido/esposa, hijo/a que tiene
la cabeza en el culo porque se olvida todo? Bueno, no se queje. Todo
puede ser peor. Al mamerto protagonista de esta película se le
olvida todo, pero todo, a los cinco minutos. La cuestión es que
al tipo le violan y matan la esposa y está con esto del olvido
casi instantáneo. Un imbécil. ¿Qué se le ocurre?
Pues lo que a cualquiera de nosotros se le hubiera ocurrido (?): tatuarse
para recordar más fácilmente. Pues el muy salame termina
todo tatuado tomando nota en su piel como en el anotador de la heladera.
Ojo, la peli está bárbara, más porque está
contada como un rompecabezas. Así que hay que grabarla y verla
nuevamente, de lo contrario no va a poder entender un joraca.
Dom
28 VOLVER 22 P. Hernández. HERENCIA. Estrenada
no hace tanto en cines, esta es una comedia dramática costumbrista
del nuevo cine argentino.
Dom
28 ISAT 22,05 W. Allen. LADRONES DE MEDIO PELO.
Horario ridículo para una película ridícula. Un
Allen irreconocible. Una historia absurda y chistes tontos. De lo peor
que ha hecho en los últimos años. Sólo para verlo
a Allen haciendo de Allen, cosa que por cierto le sale fenómeno.
Dom
28 TFZ 23,45 M. Scorsese. CASINO. Radiografía
luminosísima (fíjese bien en la fotografía, nunca
vio algo igual) de aquel antro de perdición que, tras esquilmar
a decenas y centenas de incautos, supo ser fuente de inspiración
de algún genio desengañado como Dostoievski. Recomendación:
el sábado a la nochecita empiece a leer El jugador de
este místico-nihilista ruso que tanto plagió nuestro amado
Arlt, entre otras, en su primer novela. Aunque no tiene nada que ver
con la mirada de Scorsese, cuanto menos le sirve para ponerse en tema.
Lun
29 RETRO 00 (noche del domingo) A. Bo. DESNUDADA EN LA ARENA.
La Coca hizo películas de aventuras (con safaris y todo), alegatos
sociales, dramas desgarradores, películas de suspenso, transposiciones
de novelas del gran Roa Bastos y por qué no, policiales. Este
es el caso de Desnudada en la arena, otro título redundante
o más bien anticipatorio: como es de prever la Coca aparecerá
en pelotas en la arena.
Por
último por este mes, sumamos otra medallita que supo colgar esta
preclara figura, ahí, ¡dónde va a ser!, sobre sus generosos
pechos. A principios de los ´60 la edición estadounidense de
Playboy publicó por primera vez una nota con una figura
que no fuera del ámbito local o europeo, dedicando cuatro páginas
a una producción fotográfica que tituló "La
bella salvaje de las pampas". ¡Aprendan mamarrachos que sólo
llegan a Chile para hacer nada más que papelones! Eso es llegar
alto en el arduo y espinoso arte de mostrarse desnuda.
Lun
29 RETRO 22 J. Ford. LA LEGIÓN INVENCIBLE.
Ford dirigiendo al icono del western, John Wane.
Mar
30 ISAT 23,15 D. Aronofsky. REQUIEM PARA UN
SUEÑO. Segundo y excelente filme del director
de Pi. Con una multiplicidad de recursos envidiable que incluye
el montaje paralelo, las escenas oníricas y el montaje vertiginoso
de imágenes (y que con su repetición no es redundante,
como ocurría, por ejemplo, con Corre Lola corre), en ella
asistimos a la destrucción de una madre y su hijo a causa de
dos tipos de drogas bien distintos pero igualmente letales. Aronofsky,
retratando el descenso a los infiernos de un joven por el submundo de
la droga, lleva a cabo una crítica feroz a yankilandia en donde
la búsqueda del éxito y la figura perfecta es un narcótico
no menos dramático que la cocaína o los ácidos.
Mie
31 EUROPA 20,05 Pettigrew. FEDERICO FELLINI: SOY UN
GRAN MENTIROSO. Delicioso documental que recorre algunos aspectos
de la vida y obra de este gran mentiroso que veía más
el arte como un milagro que como un engaño sutil ("copia
de una copia", ya lo decía Platón): "transformar
el sufrimiento en alegría, la derrota en victoria. Eso es el
arte, un milagro".
Mie
31 FOX 22 R. Altman. GOSFORD PARK, CRIMEN DE MEDIANOCHE.
Si le gusta el policial clásico, esta es una película
que debe ver. Si no le gusta nada, mire la primer mitad de la película.
Es imperdible el retrato "coreográfico" (aunque suene
raro) de las diferencias de clase en una mansión de la aristocracia
británica.
Hernán
Sassi
Dirección y diseño: Juan Diego
Incardona
