Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos
honesta- recomendación de algunas películas tanto para
involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica
el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli
es una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo “industria de los sueños” fuera
algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami o Tsai Ming Liang.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
Primera
advertencia al lector: trate de desconfiar de todo lo que se recomienda
en este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño, la
fiaca, la poca oferta de filmes “de culto” y la velocidad
con la que se arma esta infamia; pueden llevarlo a recomendarle tanto
bodrios absolutos como a pasar por alto grandes perlas. Junto a obras
de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden aparecer películas
tales como Y tu mamá también, El faro o películas
de Palito Ortega, filmes impresentable para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche de esta
democrática lista.
Segunda
advertencia al desconcertado lector: No son pocas las noches en las
que, presos la abulia o el cansancio, corremos al televisor con el ánimo
de encontrar “algo” que nos libere de ese estado autista
en el que nos deja el día despiadado (y reconozcámoslo,
lo hacemos porque no tenemos a “alguien” que nos “rescate”
y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué mierda estaríamos
haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro lado un cuerpo
escultural que incita nuestros más bajos instintos, o mejor aún,
si tuviésemos una fortuna incalculable y todo el tiempo para
derrocharla? Los que lo tienen, tanto una cosa como la otra, les aseguro,
no miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta lamentable columna para
orientarnos entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos
injustificadas imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios
en la programación de estos imberbes. En relación con
estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir
a este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta. Eso sí, no llame al Sr. Europa
Europa porque es un amigo de la casa que pasa cosas buenas (aunque ¡cómo
repite películas este pibe! Y eso que le digo “comprá
pelis, comprá pelis para renovar la pantalla” y no me hace
caso el muy amarrete) y, casi siempre, está sobrio a la hora
de cambiar de cinta.
Tercera
y última advertencia al –ahora cansado- lector. Esta columna
está hecha “a las apuradas”, en primer término,
porque debo prepararla para cuando comienza el mes y quien aquí
escribe recibe la revista el mismo día que Ud., cuando no después,
ergo, la hago “a los pedos” matándome para que el
muy señorito se siente el día 2, 3 ó 4 del mes
y pueda saber qué corno mirar; y en segundo término, y
no menos importante que lo anterior, a mí el Sr. interpretador.net,
para quien trabajo, no me paga un mango por esta columna miserable,
y bien que hace, pues no merece retribución alguna, por ende,
la hago “de onda” porque, la verdad sea dicha, me gano la
vida de otra cosa. En un maratónico y nocturno rally escriturario
que nunca excede las cuatro horas de trabajo (a veces cinco, cuando
estoy muy entusiasmado con mis propias tonterías) y que no conlleva
la consulta de ese degradado (para algunos mejorado) reemplazo de la
Enciclopedia Británica borgeana que es Internet, la hago frente
a mi computadora, unas veces con tres o cuatro mamantes, otras con dos
o tres libros enfrente para robar a gente que “sabe” y con
ello, hacerles creer Uds., ¡oh, pobres ilusos!, que quien recomienda
en este foro, “sabe”. Hechas estas salvedades, si encuentra
algún error (a algún director se le adjudica una película
que jamás realizó, un título está mal escrito
debido a la dislexia de este marmota, etc.), sepa disculpar a este servil
amanuense amante del séptimo arte.
Hernán
Sassi
DÍA
CANAL HORA DIRECTOR/ PELÍCULA
Antes
de hablar sobre las películas del mes, recomendamos fervientemente
el último filme de A. Carri, Géminis. A pesar
de que pueda decirse sobre él que trabaja sobre ciertos tópicos
ya patrimonio de la Martel, Albertina tiene un plus sobre la niña
mimada del cine argentino. Ella, como Caetano, sabe dar giros de 180
grados, cosa que Lucrecia no. ¿O acaso La niña santa
no es otra cosa que “La ciénaga, segunda parte”?.
Si ya generó polémica con la única película
que trata de mirar de otro modo la última dictadura militar,
la militancia y los desaparecidos (Los rubios); en ésta
se acerca a otro tema no menos espinoso, el incesto, de manera soberbia.
La mejor escena de la película no podemos comentarla porque sería
arruinar un momento excelente de los tantos que tiene. Pero podemos
decir que cumple con creces con algo que, según manifestó
en alguna entrevista, tenía como uno de sus máximos objetivos:
retomar lo trágico griego en una familia de clase acomodada.
Ahora
a las pelis. Empezamos mal. Ya se perdió ¡Lancelot
del lago de Bresson!, Nido de ratas de E. Kazan y Terciopelo
azul de Lynch.
Dom
3 EUROPA 22 K. Kieslovski. EL DECÁLOGO. Último
capítulo de la serie que recorre, con la misma sutileza con la
que retrataba la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad en Bleu-Blanc-Rouge,
los diez mandamientos de la tradición judeo-crisiana.
Dom
3 F & A 22 P. Almodóvar. ¡ÁTAME! Almodóvar
suele retratar el costado más descarnado de las pasiones, ése
que nos lleva a tomar actitudes totalmente irracionales y hasta fantiles.
Aquí A. Banderas, su fetiche de los buenos tiempos, se enamora
perdidamente de V. Abril, a quien rapta para que, cuanto menos por cansancio,
le retribuya su amor como se debe. El que parece que reencontró
su rumbo después de La mala educación dijo sobre
este filme: “En ¡Átame! no hablo de un comportamiento
transgresivo sino de un personaje cuyo problema mental es llegar a la
autonomía y a la falta de prejuicios. El personaje de Antonio
Banderas intenta desesperadamente convertirse en una persona normal,
y lo que hace es una imitación de lo que él piensa que
es socialmente un hombre normal. Esa imitación de la normalidad
es algo muy infantil, y el personaje también lo es. No hay intención
en mí de ser transgresor, porque la transgresión implica
un respeto a la ley que yo no tengo. Del mismo modo que mis películas
no son antifranquistas, porque yo, en mis películas, ni siquiera
reconozco la existencia de Franco. Están hechas como si Franco
no hubiera existido”. Pedro Almodóvar, Un cine visceral.
Conversaciones con Fréderic Strauss. Ediciones El País.
1994.
Lun
4 A & E 21 W. Allen. ALICE. Entretenida comedia de Allen.
Para pasar el rato. Ni por asomo está a la altura de Interiores,
Crímenes y pecados o Manhattan; pero puede verse.
Con M. Farrow.
Lun
4 AXN 22 A. Ferrara. HOTEL NEW ROSE. Filme rarísimo
(como todo lo que hacer Ferrara, por cierto) del director de Un
maldito policía. Con W. Dafoe, insulso como siempre.
Lun
4 F & A 22 A. Ripstein. ASÍ ES LA VIDA. La Medea
de Eurípides, aquella que también adaptó Lars Von
Trier con una puesta excepcional cuando sólo era un muchachín,
ahora en clave de melodrama mexicano. Una verdadera joya a la altura
de Principio y fin. Para grabar y llorar por la pobre Medea,
que, entre paréntesis, de pobre no tiene ni un pelo. La desalmada
no tuvo empacho en –y disculpen la vulgar aliteración-
“despachar” a los hijos al infierno (¿dónde
creen que van los pibes, si todos ellos son un demonio?), para vengarse
de su cuchi-cuchi. Mejor no la grabe, a ver si todavía se copa
con la mitología griega y, reescribiendo otro mito (es que son
todos medio parecidos: una salvajada tras otra, y a uno se le mezclan),
le cocina los pibes crudos a su marido como escarmiento porque ayer
a la noche, cuando Ud. estaba Con ánimo de amar, al
muy taimado (y no a Ud. como siempre sucede) “le dolía
la cabeza”.
Lun
4 RETRO 22 S. Leone. EL BUENO, EL MALO Y EL FEO. Antes del
canto del cisne del western que fue Los imperdonables, C. Easwood
participó de un subgénero que intentó reflotar
este noble género de la épica moderna, el spaguetti
western (sí, así de grasa como suena, y para colmo
el nombre le calza perfecto a este formato, grasa por naturaleza), de
quien S. Leone fue el mejor exponente. Aquí Easwood no está
solo, lo acompaña el dolape L. V. Cleef.
Lun
4 TFZ 22 A.G. Iñárritu. AMORES PERROS. Con la
misma dosis de rigor narrativo e impronta documental de otras obras
del cine latinoamericano contemporáneo, este filme vertiginoso
cruza tres historias en un choque automovilístico. La primera
de ellas (la mejor) tiene una potencia pocas veces vista (comentario
machista: las chicas no deberían perderse a Gael García
Bernal, de soberbia actuación, por cierto, está bárbaro).
La segunda, una nimiedad absoluta. La tercera, propia de un señor
reaccionario, como es don Inárritu -ex-militante del PRI-, no
es azaroso que hoy esté filmando en Hollywood.
Mar
5 F & A 20 S. Donen. CHARADA. ¿Puede no recomendarse
una película con Cary Grant (aplausos Sres. para este caballerazo),
Audrey Hepburn (aplausos redoblados para esta belleza inmarcesible)
y Waler Matthau (palmas al rojo vivo para este maestro al que siempre
da gusto ver)?
Mar
5 EUROPA 20,20 M. Allouache. LUMIERE Y COMPAÑÍA.
Según se dice (cosa que es mentira) los Lumiere crearon la maquinola
loca que hizo rodar ese delicioso mundo de los sueños que es
el cine. Aquí se convoca a un puñado de directores para
filmar con la preclara máquina infernal, y para, con ella y en
los pocos minutos que duró el primer corto de los hermanitos
franchutes, expresar por qué y para qué se filma. Es para
verla. A. Kiarostami, con el ascetismo “budista” que lo
caracteriza, se cuenta entre los convocados a esta muy buena idea.
Mar
5 EUROPA 22 A. Resnais. LA VIDA ES UNA NOVELA. Resnais es,
sólo luego de Godard –y a muy poca distancia-, el director
más importante de Francia (y el que opine lo contrario, sin más,
lo pongo; se lo merece por necio). Con el troesma V. Gassman y la veteranita
preciosa F. Ardant. Eso sí, tratándose de Resnais, no
crea que la clase de novela a la que se refiere el título es
una obra decimonónica, simple y sin devaneos literarios estrambóticos;
para nada, tenga en mente mejor a Robbe-Grillet, Faulkner, Joyce y esos
dementes. Resnais va por ese lado, como quedó claro en Hiroshima
y Hace un año en Mariembad.
Mie
6 RETRO 22 S. Kubrik. DR. INSÓLITO. Irónica,
o más bien corrosiva, comedia sobre la guerra fría de
otro maestro inglés (Hichcock, Kubrik –Losey ni en pedo,
¡eh!-, no hay muchos más en la Gran Bretaña).
Jue
7 TV5 21,20 A. Resnais. HACE UN AÑO EN MARIENBAD.
Hace unos días (unos renglones nomás), imprudentes, decíamos
que Resnais es el mejor director francés, precedido por el genio-loco
Godard. Este filme es una clara muestra de esta temeraria aseveración
(en la que, por supuesto, no estará de acuerdo más de
uno). Una película para verla 435.987.453 veces. Eso sí,
no en la copia que proyecta el señorito Constantini en su Malba
porque se ve para el orto. ¡Constantini! ¿Querés
que te preste unos mangos para comparte una buena copia? Si así
lo quieres, ¡oh, don Constant!, no mires para este lado con fines
tan rastreros (cruza de ¡oh suertudo del demonio! y pedile unos
dólares a cualquier propietario de esos amplios pisos que ofrecen
una vista portentosa, ahí en Av. Alcorta, esos que suelen ir
a tu museo a distraerse después de hacer alguna operación
millonaria) porque aquí estamos los que visitamos tu museo –un
lavadero de dinero precioso, por cierto- los miércoles, el día
gratis, para no dejarte ni una miserable moneda para tus arcas.
Volviendo a Hace un año..., el guión, como en
Hiroshima mon amour, fue escrito por una pluma sutil, detallista
como pocas (tan detallista era este enfermo que “creó”
el objetivismo francés): Robbe-Grillet. Así que
no me mire esta película friendo las milanesas para el pibe,
¡hay que prestarle atención!. No sea maleducado. Ah, me
olvidaba de decirle que quizá tenga que hacer un curso de francés
acelerado porque TV5, aunque nos promocione “cine francés
en castellano de jueves a domingo” (así rezan los afiches
de esta televisora), suele ofrecernos las copias –nítidas
como pocas, eso sí- con subtitulado en francés. Si es
así, y usted es un animal con el franchute y no hizo el curso
acelerado en la Alianza, no se preocupe, quédese y mire esos
travellings, esos movimientos de cámara únicos de este
animal del cine.
Jue
7 ISAT 23,30 G. Noé. IRREVERSIBLE. Lo sabemos, Gaspar
Noé, el enfant terrible hijo del pintor Yuyo Noé,
radicado en Francia hace años, es un provocador. Cuando presentó
Solo contra todos, lo menos que se dijo de él, tanto
en Francia como aquí, era que representaba el más repudiable
fascismo. Con Irreversible, obra que levantó gran revuelo
en Cannes, se lo acusó de obsceno por filmar una violación
en tiempo real. Aquellos que lo hicieron no vieron que la violencia
de esa violación (imperdible, por favor, toda mujer y todo hombre
–y más aquellos que vemos en las minas más un hecho
milagroso que el alarde de un cuerpito gentil- deben ver esta escena)
puede ser vista también no tanto como un alegato contra el abuso
de la mujer, eso lo hace hasta un perejil como K. Loach y hasta podría
hacerlo S. Spielberg, sino como una reflexión moral más
densa (para verlo de este modo preste atención en el momento
en el que el novio “cobrará” venganza contra el violador).
El filme está narrado de atrás para adelante. De modo
que empezamos viendo a la mina después de la salvajada sin nombre.
Es irreprochable de principio a fin. No, mejor dicho, de principio hasta
la anteúltima escena porque la última es de un corte melodramático
que borra con el codo todo el patetismo que reflejó con la mano.
¿Hace falta mostrar a la parejita feliz con un embarazo en puerta
para repudiar al cerdo abusador? Es una pregunta retórica, así
que no se quede pensando en ella para contestarla ¡Perejil!.
Vie
8 RETRO 22 K. Vidor. GUERRA Y PAZ. El novelón de Tolstoi
en versión pocket (y sin largas parrafadas en francés),
ergo, en un par de horitas de cine. Con V. Gassman y A. Hepburn.
Sab
9 RETRO 11 B. Keaton. VECINOS. Más (mucho más)
melancólico que Tati, menos (mucho menos) reconocido que Chaplin,
Keaton es el mejor exponente de una suerte de subgénero de la
comedia, el de la comicidad de “risa negra”. Uno con él
nunca se ríe sin sentir algo de dolor y tristeza.
Sab
9 WAR 22 S. Kubrik. EL RESPLANDOR. Película basada en
la novela de King (y no sólo en la novela ya que Jack, el protagonista,
también sufre de un insomnio que sólo soporta escribiendo)
en la que J. Nicholson encarna a un escritor que obtiene trabajo como
guardián de un gran hotel, en el cual se irá volviendo
cada vez más loco. Según un amigo cinéfilo, este
filme mantiene vivo como pocos al género de terror. Yo, que me
disculpe él y el mismísimo Kubrik, me sigo quedando con
el capítulo de los Simpsons que reescribe esta perlita
en el que Homero, como el guardián de turno, corre desaforado
a toda su familia ¡porque se quedó sin TV y cerveza!
Sab
9 EUROPA 23,30 F. Truffaut. LOS MOCOSOS. Delicioso, fresco,
maravilloso corto de este “cineasta de los niños”,
como lo llamó, entre otros, G. Deleuze. En Los mocosos seguimos,
lascivos como los protagonistas, a un grupito de adolescentes calentones
que persigue a una pareja que va a amarse a los arrabales con el fin
de aprender cómo es eso del amor, “él” tema
de Truffaut. Escribo esto y me emociono al recordar la ternura con la
que retrata a estos púberes de antología. Sin palabras.
¿No le dije que me emocioné? Estoy, con pañuelo
(pañuelo, nada de mariconeadas carilinescas) en mano, llorando
a mares. Así que adiós Truffaut.
Dom
10 RETRO 22 S. Kubrik. DR. INSÓLITO. Irónica,
o más bien corrosiva, comedia sobre la guerra fría de
otro maestro inglés (Hichcock, Kubrik –Losey ni en pedo,
¡eh!-, no hay muchos más en la Gran Bretaña).
Dom
10 ISAT 22,30 F. Ozon, GOTAS QUE CAEN SOBRE ROCAS CALIENTES.
El director de 8 mujeres adapta una obra de juventud del reventadito
Fassbinder.
Dom
10 TFZ 23,45 De Palma. CARRIE. El cine bizarro bien puede definirse
por una máxima que se aplica generalmente a una situación
muy habitual en el mundo masculino. Me refiero a aquella que, ante el
elogio desmedido de un mamarracho descomunal por parte de un desesperado
compañero de ruta, se cierra -a veces con una puteada como colofón-
con el categórico “¡sos un agradador de loros, animal!”.
¿Podríamos incluir una obra del maestro De Palma, genio
absoluto, en este “género del desprestigio exaltado”?
Véala y decida usted. Yo, con este comentario, como verá
ya decidí.
Lun
11 EUROPA 20,15 F. Truffaut. EL AMOR EN FUGA. Cierre de la
maravillosa saga de A. Doinel –ese entrañable alter ego
del director- en la que el protagonista, gracias al encuentro con Collett,
su amor de juventud, repasa sus desventuras con las mujeres. Si no vio
ninguna de la serie, aunque sea la última de ellas, ésta
es una buena entrada ya que con los flashbacks vemos escenas
de las precedentes: Los cuatrocientos golpes, Antoine y
Collett, y Domicilio conyugal. Se enterará por
qué, aunque lo disimule, el protagonista siempre entona estos
versos del único, el mejor cantante del mundo, Gardel en Para
quererte nací: “Sos el cielo abierto donde quisiera
subir para quedarme a vivir como paria en el desierto”.
Lun
11 AXN 22 T. Guillam. DOCE MONOS. Distópica como tantas
películas de ciencia ficción, aquí B. Willis, cooptado
por las fuerzas dominantes de un futuro de una humanidad devastada,
debe volver al pasado para desbaratar una célula rebelde. Excelente
trabajo de B. Pitt encarnando a un loco que, como suele suceder con
los dementes en el cine, dice toda la verdad.
Lun
11 RETRO 22 S. Leone. POR UNOS DÓLARES MÁS. C.
Eastwood otra vez bajo la grasunga mirada del adalid del spaguetti
western.
Mar
12 ISAT 23 R. Polanski. PERVERSA LUNA DE HIEL. Sus últimos
filmes, La última puerta y El pianista –filmes
menores a comparación de El cuchillo bajo el agua o
Repulsión- parecen desmentir aquella lacónica definición
que lo ubica como “un cineasta de la crueldad”. Perversa
luna de hiel es de esas películas que entran en esta definición
meridiana de sus intenciones. El involucrado en los turbios vericuetos
del deseo es el todavía chiquilín H. Grant, aquel que
seguiría por este camino no sólo en el cine (Crash, por
ejemplo) sino también en la vida real. ¿Se acuerdan cuando
lo engancharon in fraganti en su propio auto enfiestado con
una negra catinga?
Mie
13 AXN 22 A. Ferrara. HOTEL NEW ROSE. Filme rarísimo
(como todo lo que hacer Ferrara, por cierto) del director de Un
maldito policía. Con W. Dafoe, insulso como siempre.
Mie
13 EUROPA 22 F. Fellini. LA STRADA. El otro gordo divino del
cine (Hitchcock, Wells, Kubrik, y la lista sigue, como vemos el cine
engorda, de modo que si quiere mantener su figura no se dedique a la
cinematografía, igual aquí, en Argentina, ya son muchos,
demasiados, los que quieren engordar probando con el séptimo
arte, si no me cree pruebe encontrar vacantes en alguna escuela de cine)
dijo sobre su película: “Según mi punto de vista,
La strada intenta realizar lo que el filósofo Emmanuel
Mounier ha definido con mucha precisión como la más importante
y originaria experiencia para abrirse a cualquier perspectiva social:
la comunitaria entre un hombre y otro. Creo que este es el aprendizaje
de cualquier sociedad y creo también que si no se supera este
punto de partida tan humilde pero tan necesario, quizás mañana
nos encontremos ante una sociedad exteriormente bien organizada y públicamente
perfecta y sin mácula, en la que, sin embargo, las relaciones
privadas ente hombre y hombre, entre persona y persona, quedarán
limitadas a meras relaciones de vacío, de indiferencia y aislamiento
y de impenetrabilidad. Nuestro mal de hombres modernos es la soledad,
y ésta comienza en lo más hondo, en las raíces
del ser; ninguna borrachera pública, ninguna sinfonía
política puede presumir de extirparla tan fácilmente.
Sin embargo, me parece que existe el modo de romper esta soledad, de
infiltrar un mensaje entre una persona y la otra, de comprender y descubrir
los profundos lazos que atan la una a la otra” .Y agrega “La
strada es la historia de un personaje cerrado en sí mismo
que quería comunicarse con los otros: una mujer que quería
hablar a un hombre que no quiere oírla”. Carlos Colón
Perales, Fellini o lo fingido verdadero, C. Ed. Altar, 1989.
Mie
13 RETRO 22 J. Huston. MOBY DICK. Fiel transposición
(hasta donde se puede ser fiel para con una obra de más de 500
páginas) de la maravillosa novela de la ballena blanca y del
anhelo imposible de Ahab, el insomne navegante creado por Melville,
en este caso caracterizado por G. Peck.
Vie
15 EUROPA 20,15 F. Truffaut. DOMICILIO CONYUGAL. Otra vez (por
suerte) J. P. Leaud como Antoine. Aquí el protagonista tiene
la experiencia del primer hijo y, por desgracia, la del divorcio. Luego
de haber explorado el descubrimiento del amor (Los mocosos),
el amor adolescente y juvenil (Antoine et Colette y Besos
robados), Truffaut parece decirnos que el amor en la edad madura
trae aun más dolor y más dificultades.
Sab
16 RETRO 11 Cline. POLIS. Protagonizada por B. Keaton. Recuerde,
si quiere ser cinéfilo, en reuniones sociales prefiera siempre
a Keaton frente a Chaplin. Quienes lo escuchen dirán: “éste
sabe de cine”. Estarán equivocados porque Chaplin era un
genio no menor a Keaton, sino distinto. ¿Debemos recordar sólo
Tiempos modernos para demostrar su grandeza? El que quiera
ahondar en sus diferencias y en lo nodal de ambos, lea el capítulo
X de La imagen-movimiento (La imagen-acción: la pequeña
forma) de G. Deleuze, y ahí, dejará el disfraz y se convertirá
en un cinéfilo contante y sonante, ellos suelen tener en el paladar
(en el paladar, no en la cabeza, porque no saben bien qué significan
las palabras del filósofo francés), como consecuentes
devotos, siempre una frase del patrono Deleuze, al cual le rinden tributo
en cada artículo incomprensible que escriben (les aviso muchachos,
Deleuze si es “incomprensible” –cosa que no lo es-
lo es por profundo, no como Uds. que se enredan en textitos muy barrocos
pero faltos de contenido).
Sab
16 HALL 22 M. Scorsese. LA EDAD DE LA INOCENCIA. New York,
ciudad-patrimonio de dos directores: Scorsese y Allen. Aquí el
primero vuelve a ella en una historia de época protagonizada
por M. Pfeiffer y D. Day Lewis.
Dom
17 EUROPA 20,35 R. Bresson. EL CARTERISTA. Bresson retrata
con una mística única los días de un joven parisino
que decide convertirse en carterista. ¡Ma-ra-vi-lla!. ¿Cómo
hace Bresson para transformar a un pobre diablo –siempre, en todas
sus películas- en un mártir sin caer en golpes bajos,
sin situarse en una mirada puerilmente piadosa? Nadie lo sabe (algunos
sí, che, Deleuze, Bazin, no muchos más), pero lo hace.
Si Ud. ve que hay planos de manos que vienen y van, de pies vagabundos,
no se exaspere, no crea que el camarógrafo torció el rumbo
de la narración por las cervezas de la noche anterior al rodaje,
eso es porque en El carterista, como en toda su filmografía,
la fragmentación cumple un papel fundamental. Escuchemos, como
lo hacen los devotos con la palabra sagrada, las consideraciones de
nuestro Dios: “Sobre la fragmentación. Es indispensable
si uno no quiere caer en la representación. Ver los seres y las
cosas en sus partes separadas. Hacerlas independientes con el fin de
darles una nueva dependencia." (Bresson, 1977). ¿Entendió
buen hombre? Por eso es que aparecen manitos, brazitoss, piernitas desperdigadas
por ahí. Por un ideal noble: la ruptura de la narración
clásica.
Dom
17 AXN 22 T. Guillam. DOCE MONOS. Distópica como tantas
películas de ciencia ficción, aquí B. Willis, cooptado
por las fuerzas dominantes de un futuro de una humanidad devastada,
debe volver al pasado para desbaratar una célula rebelde. Excelente
trabajo de B. Pitt encarnando a un loco que, como suele suceder con
los dementes en el cine, dice toda la verdad.
Dom
17 RETRO 22 J. Huston. MOBY DICK. Fiel transposición
(hasta donde se puede ser fiel para con una obra de más de 500
páginas) de la maravillosa novela de la ballena blanca y del
anhelo imposible de Ahab, el insomne navegante creado por Melville,
en este caso caracterizado por G. Peck.
Dom
17 VOL 22 Desanzo. EVA PERÓN. Cuenta la leyenda que
en una entrevista en la que se le preguntaba al General sobre la composición
del electorado nacional, él, con esa sonrisa entre pícara
y bonachona que lo caracterizaba –y que seguía manteniendo
a pesar del destierro, a pesar de los kilómetros que separaban
al líder de su pueblo-, contestó pasando revista primero
por los liberales, luego por los radicales, sin olvidar a los comunistas
(¡cómo no recordar a los inseparables amigos de los conservadores
a la hora del golpe del 55´!), “olvidando” mencionar
cuántos adeptos tenía el peronismo. Ante la repregunta,
y acompañando su respuesta con una sonrisa que ahora enfatizaba
la picardía por sobre la ternura, contestó muy orondo:
¿peronistas?, ¡peronistas son todos, amigo!
Hoy, en tiempos de internas justicialistas que todo lo abarcan, de considerables
índices de popularidad del presidente, de “reubicación”
de los montos queridos aquí y allí, más que nunca
cobra nuevos bríos dicha anécdota. Todos somos peronistas.
No me diga que no. Uno de ellos, J. P. Feiman, desde hace rato parapetado
en Página/12 y hoy con una “novela” ¡sobre
Heidegger! (¡vade retro Satanás!) bajo el brazo, en aquel
entonces perfiló el guión de esta película evitista
como pocas. En ella narra tanto la vida de la abanderada de los descamizados,
como el espíritu milico del General. Si Ud. es un gorila pertinaz,
de esos que aún hoy siguen llamando Cangallo a la calle J. D.
Perón (¡imperdonable! En este foro somos todos peronistas,
ojo, nada de kirchneristas), por lo menos aguante hasta la escena del
balcón (de lo mejor del filme), tendrá más argumentos
para odiar al innombrable, al “tirano prófugo”, como
le llamaba Ud. mismo antes de llamarlo despectivamente “Cangallo”
(a dichos argumentos desde aquí les responderemos con centenares
de otros tantos para elogiarlo y amarlo hasta dar, citando una película
recién estrenada en Bs. As., La vida por Perón,
¡calenchu, chiva, chiva!).
Lun
18 SPACE 22 T. Burton. BATMAN. En tiempos en que, con Batman
inicia, revisamos la sufrida novela familiar de este neurótico
que creyó resolver su trauma haciéndose un esquizo declarado
convirtiéndose por la noche en un encapotado-murciélago-justiciero,
vale la pena ver la mejor de esta saga. En ella encontramos el mejor
Burton, aquel amante de los freaks y del gótico. Dato
cinéfilo-pictórico: reparen en las pinturas que tiene
el Guasón en su casa. ¿Qué pintor puede ser el
favorito de un tipo al que le desfiguraron la cara (ojo, el que se la
desfiguró ¿no fue el “buenito” de Batman?)?
No, no empiece a tirar nombres como si estuviera en El imbatible
o en el programa del ruso Sofovich. No haga papelones, ¿quiere?
La hago breve. Las pinturas son de F. Bacon, aquel que –previa
sodomización si el modelo estaba para comérselo y era
de género masculino- en sus pinturas desfiguraba a todo aquel
que retrataba.
Lun
18 EUROPA 23,30 F. Truffaut. LOS MOCOSOS. Delicioso, fresco,
maravilloso corto de este “cineasta de los niños”,
como lo llamó, entre otros, G. Deleuze. En Los mocosos seguimos
-lascivos como los protagonistas- a un grupito de adolescentes calentones
que persigue a una pareja que va a amarse a los arrabales para aprender
cómo es eso del amor, “él” tema de Truffaut.
Escribo esto y me emociono al recordar la ternura con la que retrata
a estos púberes de antología. Sin palabras
Mar
19 TNT 00,30 (ojo, lunes por la noche) S. Kubrik. LA NARANJA MECÁNICA.
Aunque lo disimule tomando la leche con su pandilla de amigos (una de
las memorables escenas del comienzo de la película, reescrita
por Kioshi Kurosawa en una de sus últimos filmes, Bright
future), un joven es adicto a la violencia. Cae preso y es sometido
a un sistema de “purificación” del que seguramente,
no saldrá curado. Una magnífica alegoría de la
sociedad contemporánea basada en la novela de A. Burgess.
Agregado: Al tipo lo torturan, mientras le hacen ver de continuo escenas
crudelísimas, poniéndole a todo lo que da a su compositor
favorito (al de todos agrego): Beethoven. El método no funciona.
Termina tirándose por la ventana. Ahora bien, nosotros, en otro
sistema represivo un poco más sutil y no menos pernicioso, debemos
padecer a toda hora cosas nefastas como Los caminos de la vida
de Vicentico, puesto que la pasan en el super coreanito, en el Shopping
de los grandes capitales, en la casa del vecino, etc. Pregunto ¿Terminaremos
como Alex, el protagonista? Creo que sí. Así como hace
unos meses la noticia del día era que se caían mamposterías
a nuestro paso, hace poco hubo un sinnúmero de mártires
que se inmolaron por la buena música. Uds. ni se enteraron. Eso
es porque para las cadenas de noticias la intolerancia frente a la mediocridad
musical no fue el móvil de estas muertes. Nosotros lo sabemos.
Se tiraron por escuchar mamarrachos impresentables.
Mar
19 TNT 22 G. Hamilton. JAMES BOND, DEDOS DE ORO. Una de las
mejores y de las primeras de esta saga que conjuga glamour y elegancia
a raudales, un poco de acción, minas infartantes y algún
galán como protagonista de las más intrincadas situaciones
de espionaje. Aquí el papel del lindito lo encarna el único,
S. Connery. ¡Y no me rompan las pelotas con que P. Brosnan, el
útlimo 007, es más lindo! ¡Mujeres, no entienden
nada! Mientras que el primero es un señor, un dandy encantador
(no por nada los cogotudos de Inglaterra le dieron el título
de Sir), el segundo es una cara bonita (muy bonita por cierto, está
para darle tanto como a Gael en la última de Almodóvar),
nada más. Si todavía sigue pensando lo contrario, si Ud.
cree que 007 podría ser protagonizada incluso por D. Beckham,
no entendió nada. Váyase a ver a Tinelli o mejor, ponga
Cosmo quizá encuentra algún cuerpito gentil para solazarse.
Mar
19 ISAT 23,15 R. Polanski. EL BEBÉ DE ROSMARY. Polanski
cuando hacía cine y (líos, recordemos que hasta la actualidad
no lo le permiten el ingreso a USA por embambinarse a algún chiquilín
o por intento, que es lo mismo). En este caso una paranóica M.
Farrow descubre una diabólica conspiración contra su bebé.
Con la actuación de nuestro querido J. Cassavetes.
MAR
19 VOLVER 23,50 R. Filipelli. HAY UNOS TIPOS ABAJO. En el Centro
Cultural Rojas el mes pasado se hizo una retrospectiva de este veterano
cineasta argentino, un poco presuntuoso, con una petulancia ganada a
fuerza de elogios desmedidos por parte de cierta crítica y cinefilia
vernácula. Este filme, por supuesto, estaba incluido en la grilla
de ese antro de ex-psicobolches (¡hace cuanto que no escuchaba
esa palabra!), pseudo bohemios, nenes bien dispuestos a cursitos del
último filósofo de moda que es el Rojas. Hay unos tipos
es un thriller de la posdictadura basado en la novela homónica
de A. Dal Masetto, con nuestros dos protoBrando: L. Brando y L. Brandoni.
Sobre ella nos dice el realizador: “Hay unos tipos abajo
enojó todo el mundo (...) porque hay un tema más conflictivo
sobre el cual la Argentina no quiso bajar las banderas: el Mundial de
fútbol. Ver eso, tal como se muestra en la película, no
gustó nada”. Ahora bien, Filli, a nadie le importa lo que
pienses de tu peli. Lo que queremos saber ahora, luego de tu retrospectiva,
es por qué la Coca Sarlo va a las presentaciones de tus filmes
y, yéndose antes de tus codas magníficas, se retira de
la sala sin cruzar con vos ni una mirada despectiva si quiera. Seguro,
vos no vas a contar nada. Sos un caballero. Quizás la Betty,
viendo que su prestigio se derrumba a instancias de los mamarrachos
que escribe en su columna de la Viva (que ya no sabe cómo justificar)
y para levantar un poco el “rating” lector, nos revele algún
secreto de ésta, una historia de desencuentro que nos desvela.
Mié
20 EUROPA 00,00 (noche del martes) C. Miller. CIUDADANO BAJO VIGILANCIA.
Policial de los 80´ con un triplete único: M.
Serrault, Romy Schneider y L. Ventura (Dios lo tenga en la gloria, maestro,
por su actuación en El ejército de las sombras
de J. P. Melville).
Mie
20 EUROPA 20 A. Aristarain. LA LEY DE LA FRONTERA. Con F. Luppi,
infaltable en una película de Aristarain.
Jue
21 TV5 21,20 R. Clement. A PLENO SOL. “Lo que queda después
de leer una, tal vez más novelas de Highsmith, es el esbozo áspero
y umbrío de una legislación silenciosa del relato; una
visión del mundo donde el mal se ejerce como una economía
necesaria, nunca como una transgresión moral, donde el azar aparece
como condimento irónico y, también, como expulsión
de la causalidad y la teleología del relato psicológico”.
Esto decía G. Saavedra sobre las novelas de esta excelente escritora,
fuente literaria de esta magnífica adaptación de Clement
en la que A. Delon se hace pasar por otro para quedarse con algo más
que unos manguitos. Con la hipnótica narración propia
del thriller psicológico, Clement -que, en tiempos en
los que la nueva ola francesa, forjando sus propios guiones, proponía
con vehemencia dejar atrás un cine que le pedía prestigio
prestado a la literatura al basar sus creaciones en transposiciones
de grandes obras; él seguía narrando en base a textos
literarios- logra mantener al espectador atado a la silla hasta la resolución
final que llega con una secuencia soberbia en la que se descubre al
farsante. Aguante hasta el final para verlo a Delon haciéndose
el boludo como pocos. Eso a este bombón siempre le salió
perfecto. Sólo en una única ocasión levantó
vuelo en la actuación (quizá en dos ¿no actuó
con Visconti?, no más), y eso fue gracias a la atenta mirada
del maestro Melville en El samurai, una de las pocas películas
que uno no vacila en ponerle un 10. Ojo, la dan en TV5, así que,
si Ud. es un remolón que aún no aprendió francés
y si todavía esta emisora sigue caminándonos con la promesa
de subtitulados en lengua castellana y entregándonos nítidos
subtítulos en la lengua de Hugo, quédese ahí (no
se va ocurrir ver ¡Indomables!, o la Su, o lo que es
peor, Tinelli o Suar) y mire los gestos “inocentes” de Delón.
Jue
21 RETRO 22 R. Corman. LA CAÍDA DE LA CASA USHER. Filme
de los 60´ basado en el célebre texto del pirucho E. A.
Poe de un director que, de manera engolada y un poco snob, se decía
que había creado el “horror gótico”.
Vie
22 VOLVER 00:00 (noche del jueves) Saslavsky. LAS RATAS. Como
vemos esta es una noche de adaptaciones literarias. En este caso el
director de La fuga hace una soberbia transposición
de uno de los textos más importantes de nuestra literatura, una
de las pocas obras de Pepe Bianco. Entre paréntesis lea a este
animalito del arte literario, uno de esos que amó a H. James
“hasta el plagio”, como decía nuestro Tiresias de
la literatura. Con A. Alcón como protagonista.
Vie
22 AXN 22 T. Guillam. DOCE MONOS. Distópica como tantas
películas de ciencia ficción, aquí B. Willis, cooptado
por las fuerzas dominantes de un futuro de una humanidad devastada,
debe volver al pasado para desbaratar una célula rebelde. Excelente
trabajo de B. Pitt encarnando a un loco que, como suele suceder con
los dementes en el cine, dice toda la verdad.
Vie
22 TNT 22 A. Amenábar. ABRE LOS OJOS. Del director de
Tesis (una ópera prima brillante) y Los otros.
Vie
22 HAL 22 W. Allen. MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN. Desopilante
filme de Allen en el que están las mismas obsesiones de siempre:
las relaciones de pareja, la intelectualidad y Manhattan, siempre Manhattan.
Sin llegar a la perfección de Annie Hall, Manhattan
y Crímenes y pecados, esta película tiene
momentos para destacar desde el punto de vista cinematográfico,
sino vean cómo usa Allen la cámara en algunas escenas.
Sab
23 RETRO 11 F. Cline. THE BALLONATIC. Otra con Keaton. Ya le
expliqué por qué debe querer tanto a Keaton como a Chaplin.
Eso sí para querer a Keaton hay que verlo. Así que véalo
mientras se toma unos mates y planifica el día de descanso.
Sab
23 EUROPA 20,05 C. Denis. CHOCOLATE. Una mujer hermosa, por
el inexplicable y por ende, milagroso hecho de serlo, ya tiene ganado
el cielo. Si encima es una excelente actriz, pues tiene un lugar ganado
al lado, pegado al barbudo. Bueno, pues en este lugar estaba J. Binoche
hasta que hizo esta impresentable película. Cuando se estrenó,
quien escribe estaba en el exterior y ella tenía la suerte de
ser la protagonista de una puesta nada menos que de Pinter. ¿Debo
aclarar que, movido por la rabia de haber visto cómo había
mancillado así la memoria de Kieslovski al hacer estupideces,
pasé por el teatro y le pinté un bigotito a su encantador
rostro? ¡Te lo tenés merecido! ¡Cachabacha! ¡Impertinente!
¿No sabés que el buen cine es un camino de ida? Cuando
te subiste, cuando llegaste alto y te codeaste con grandes, ya no podés
hacer pelotudeces como ésta. Desde aquí nuestro repudio.
Si Juliette viene por estos lares y Uds. ven a algunos muchachines de
la agrupación HIJOS, pues díganles que le hagan un escrache.
Se lo tiene bien merecido. Píntenle algo más que un bigotito
(y traten de no completar este último inciso con guarngadas ¿quieren?).
En vez de ver esta basura ¿por qué no se va al Goumont
a ver Géminis de A. Carri? No se va a arrepentir.
Sab 23 ISAT 22 P. Anderson. MAGNOLIA. Ganadora del
premio mayor en Berlín 2000. Efectiva y sobrevalorada (no es
genial ni mucho menos pero está muy bien) obra coral que cruza
las desdichadas vidas de un puñado de personajes. Por su actuación
Tom Cruise ganó el globo de oro.
Sab
23 RETRO 22 R. Corman. LA CAÍDA DE LA CASA USHER. Filme
de los 60´ basado en el célebre texto del pirucho E. A.
Poe de un director que, de manera engolada y un poco snob, se decía
que había creado el “horror gótico”.
SAB
23 CCA 23,55 P. Almodóvar. CARNE TRÉMULA. Tironeada
de las mechas y arrastrada a la cueva por el hombre prehistórico,
raptada por algún guerrero y fuente de cruentas batallas o inefable
musa de innumerables artistas, la mujer, desde tiempo inmemorial, es,
fue y será la que hace rodar al mundo; pero a su vez –tal
es su poder- también es la que puede destruirlo. En el caso de
esta excelente película de Alomodóvar, una mujer obsesionará
y marcará el destino de dos hombres. Este filme (su última
gran obra, ya que a ésta le siguieron la anodina Todo sobre
mi madre y la melosa Hable con ella) sitúa, en
versión de melodrama pasional y en la España contemporánea,
la mítica pugna de dos hombres por el amor de una mujer, aquella
que desde la Ilíada se reedita incansablemente. Elena (la bellísima
Francesca Neri, quien lleva el nombre de “Helena” para que,
nosotros, grandes boludones, nos demos cuenta del intertexto), como
en la célebre obra homérica, es “raptada”
por Paris (caracterizado, como se quiera, tanto por Javier Bardem –quien,
entre paréntesis, interpreta a un inválido, ergo, sin
saberlo ya se estaba preparando para su papel en Mar Adentro
de Amenábar-, como por un tercer actor, desconocido para nosotros)
y, tras ello, se desencadena la enfermiza disputa entre dos hombres.
Con Carne trémula, Almodóvar vuelve a estar a
la altura de Matador, su mejor filme.
Dom
24 TFZ 23,55 T. Gillam. PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS. Este
mes recomendamos una de sus grandes películas, Doce monos.
Ahora desrecomendamos el visionado (¡así llaman en nuestra
academia al simplote acto de ver una peli! ¡No le digo que nuestras
cabezas más pensantes ya no piensan! ¿Qué nos queda
a nosotros entonces?) de ésta, para la cual Guillam se tomó
toda la merca habida y por haber, y más. Insoportable. El programador
de TNT, que nada sabe de cine, como debe ser, vio esta peli y debido
a su pésima factura la puso a este horario ridículo. Pero
bueno, Terri, te perdonamos, entre otras cosas por haber participado
en los Monthy Pyton, el mejor grupo cómico de la historia. Y
aquellos que creen que los repetitivos hasta el hartazgo Les Lutiers
hacen buen humor con la alta cultura, mejor vean a estos británicos,
que estos lo hacían en serio, y sin repetirse como los nuestros.
Vayan a su video amigo y pidan algo de ellos. Si su videoclubista no
lo tiene, dígale que le hará lo que le hicieron a Alex
en La naranja mecánica. Seguramente él no tendrá
ni idea de qué le está hablando. Cambie de video, ¿me
hace el favor?
Lun
25 EUROPA 22 ANTOINE Y COLETTE de F. Truffaut con J. P. Leaud. Los
400 golpes, tras recibir el premio al mejor director en Cannes
en 1959, fue un suceso internacional. Tres años más tarde
le proponen a Truffaut realizar un episodio para una película
llamada El amor a los veinte años. Allí retoma
el personaje de A. Doinel (su alter ego), que ha crecido, trabaja en
una disquería (en la que, aunque lo disimule, entona los versos
del único, el mejor cantante del mundo, Gardel en Para quererte
nací: “Sos el cielo abierto donde quisiera subir para
quedarme a vivir como paria en el desierto”) y se enamora de Colette,
una joven amante de la música. Para Truffaut, como para cualquier
hombre en su sano juicio, las mujeres, aunque el mundo esté en
manos de los hombres, son ellas las que lo mueven. En esta película,
Doinel, un muchacho de adorable ingenuidad, tras ser hechizado por la
belleza de una mujer, conocerá las desventuras del amor.
Lun
25 AXN 22 S. Coppola. LAS VÍRGENES SUICIDAS. Más
que digna ópera prima de la hijita de otro de los gordos del
cine: Coppola. La revista de cable no tiene la más puta idea
de qué se trata esta película. ¡De comedia, señores
de Multicanal, ésta no tiene ni medio! Ya el título les
anticipa el final. ¡Y Ud. que se me quejaba porque le anticipo
los finales! Aquí el vástago del gordito le da el final
en bandeja y Ud. no dice ni mu.
Un paréntesis sobre el cine y la, como vimos, inexorable gordura
de los realizadores (Allen, vos sos la excepción de la regla):
Para mí que eso de estar sentado en la sillita playera les trae
el hambre que uno tiene cuando está en la misma sillita pero
junto al mar. Lo que sucede es que teniendo todo a disposición,
mientras cagan a pedos al camarógrafo porque enfoca el culo de
la rubia y no al protagonista, o le reiteran por decimocuarta vez a
la actriz de reparto por dónde y cómo debe entrar en la
escena que ya repitieron 340 veces, ellos, desesperados, descargan tensiones
comiendo como locos cualquier cosa que tienen a mano y así terminan
como terminan, rondando los 100 kilos. Están perdonados “gorditos
del cine”. Todo por bancarse a tanto estúpido junto en
el set.
Mar
26 EUROPA 00:00 (ojo, lunes por la noche) A. Resnais. LA VIDA ES UNA
NOVELA. Resnais es, sólo luego de Godard –y a
muy poca distancia-, el director más importante de Francia (y
el que opine lo contrario, sin más, lo pongo; se lo merece por
necio). Con el troesma V. Gassman y la veteranita preciosa F. Ardant.
Eso sí, tratándose de Resnais, no crea que la clase de
novela a la que se refiere el título es una obra decimonónica,
simple y sin devaneos literarios estrambóticos; para nada, tenga
en mente mejor a Robbe-Grillet, Faulkner, Joyce y esos dementes. Resnais
va por ese lado, como quedó claro en Hiroshima y Hace
un año en Mariembad.
Mar
26 Dom 17 VOL 22 Desanzo. EVA PERÓN. Cuenta la leyenda
que en una entrevista en la que se le preguntaba al General sobre la
composición del electorado nacional, él, con esa sonrisa
entre pícara y bonachona que lo caracterizaba -y que seguía
manteniendo a pesar del destierro, a pesar de los kilómetros
que separaban al líder de su pueblo-, contestó pasando
revista primero por los liberales, luego por los radicales, sin olvidar
a los comunistas (¡cómo no recordar a los inseparables
amigos de los conservadores a la hora del golpe del 55´!), “olvidando”
mencionar cuántos adeptos tenía el peronismo. Ante la
repregunta, y acompañando su respuesta con una sonrisa que ahora
enfatizaba la picardía por sobre la ternura, contestó
muy orondo: ¿peronistas?, ¡peronistas son todos, amigo!
Hoy, en tiempos de internas justicialistas que todo lo abarcan, de considerables
índices de popularidad del presidente, de “reubicación”
de los montos queridos aquí y allí, más que nunca
cobra nuevos bríos dicha anécdota. Todos somos peronistas.
No me diga que no. Uno de ellos, J. P. Feiman, desde hace rato parapetado
en Página/12 y hoy con una “novela” ¡sobre
Heidegger! (¡vade retro Satanás!) bajo el brazo, en aquel
entonces perfiló el guión de esta película evitista
como pocas. En ella narra tanto la vida de la abanderada de los descamizados,
como el espíritu milico del General. Si Ud. es un gorila pertinaz,
de esos que aún hoy siguen llamando Cangallo a la calle J. D.
Perón (¡imperdonable! En este foro somos todos peronistas,
ojo, nada de kirchneristas), por lo menos aguante hasta la escena del
balcón (de lo mejor del filme), tendrá más argumentos
para odiar al innombrable, al “tirano prófugo”, como
le llamaba Ud. mismo antes de llamarlo despectivamente “Cangallo”
(a dichos argumentos desde aquí les responderemos con centenares
de otros tantos para elogiarlo y amarlo hasta dar, citando una película
recién estrenada en Bs.As., La vida por Perón,
¡calenchu, chiva, chiva!).
Mar
26 ISAT 23 R. Polanki. BÚSQUEDA FRENÉTICA. Notable
thriller de la etapa yankiladiense de este realizador.
Jue
28 ISAT 23,05 P. Anderson. MAGNOLIA. Ganadora del premio mayor
en Berlín 2000. Efectiva y sobrevalorada (no es genial ni mucho
menos pero está muy bien) obra coral que cruza las desdichadas
vidas de un puñado de personajes. Por su actuación Tom
Cruise ganó el globo de oro.
Vie
29 A & E 22 T. Burton. BEETLEJUICE. ¿Terror? ¿Delirio?
Un poco de ambas en esta muy buena peli del gran Burton, que volvió
a ser Burton con El gran pez, un peliculón aunque muchos
no piensen lo mismo.
Vie
29 RETRO 22 J. Lewis. EL PROFESOR CHIFLADO. Disparatada y magnífica
película de uno de los mayores comediantes que dio el cine de
Hollywood, del que lamentablemente hoy tenemos una pálida sombra
en la caricaturesca actuación del imbécil de Jim Carrey
o peor aún en la remake de esta misma película
encarnada en un Eddie Murphy más estúpido que nunca, y
eso es mucho porque el morochón nunca, pero nunca hizo nada que
valga la pena.
Sab
30 RETRO 11 B. Keaton. LA CASA ELÉCTRICA. La cuarta
peli de Keaton del mes. Enganche al menos la última así
sabe de qué se habla cuando en la cena de compañeros de
negocios de su esposo se habla de cine. ¿Qué las minas
macanudas no hablan de esto mientras comen Sushi? ¿De qué
hablan? ¿De Spílberg? No, un poco menos. ¿De Campanella?
Tampoco, muy sofisticado. ¿De la última de Franchella?
Más o menos. ¿Del último muñeco que se volteó
la Salazar? Sí, andan por esas alturas. Nada de cine.
Sab
30 A & E 22 T. Burton. BATMAN. En tiempos en que, con Batman
inicia, revisamos la sufrida novela familiar de este neurótico
que creyó resolver su trauma haciéndose un esquizo declarado
convirtiéndose por la noche en un encapotado-murciélago-justiciero,
vale la pena ver la mejor de esta saga. En ella encontramos el mejor
Burton, aquel amante de los freaks y del gótico. Dato
cinéfilo-pictórico: reparen en las pinturas que tiene
el Guasón en su casa. ¿Qué pintor puede ser el
favorito de un tipo al que le desfiguraron la cara (ojo, el que se la
desfiguró ¿no fue el “buenito” de Batman?)?
No, no empiece a tirar nombres como si estuviera en El imbatible
o en el programa del ruso Sofovich. No haga papelones, ¿quiere?
La hago breve. Las pinturas son de F. Bacon, aquel que –previa
sodomización si el modelo estaba para comérselo y era
de género masculino- en sus pinturas desfiguraba a todo aquel
que retrataba.
Sab
30 F & A 22 R. Polanki. PERVERSA LUNA DE HIEL. Abra el
placard a ver si no está Polanki por ahí. Este mes lo
tenemos hasta en la sopa. Sus últimos filmes, La última
puerta y El pianista –filmes menores a comparación
de El cuchillo bajo el agua o Repulsión- parecen
desmentir aquella lacónica definición que lo ubica como
“un cineasta de la crueldad”. Perversa luna de hiel
es de esas películas que entran en esta definición meridiana
de sus intenciones. El involucrado en los turbios vericuetos del deseo
es el todavía chiquilín H. Grant, aquel que seguiría
por este camino no sólo en el cine (Crash, por ejemplo)
sino también en la vida real. ¿Se acuerdan cuando lo engancharon
in fraganti en su propio auto enfiestado con una negra catinga?
Dom
31 SPACE 22 T. Burton. BATMAN. Ayer cuando abrió el
placard no salió Roman sino un pelotudo vestido de murciélago.
Bueno, entiéndalo. Hay que promocionar Batman inicia
sea como sea. Otra forma de hacerlo –y así lo hicieron-
es pasarlo todos los días por todos los canales de cable. Perdonados
programadores, porque ésta, la primera, la de Burton (no las
otras) es una joya.
Dom
31 A & E 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA. Luego
del mamarracho El planeta de los simios, vuelve ese estilo
gótico con el que Burton se ganó un lugar en el mundo
del buen cine. Aquí el “burtoneano” J. Deep –con
un personaje muy en la línea de aquel que protagonizó
Dead man de J. Jarmuch- encarna a un adalid de la ilustración
que se enfrenta a poderes desconocidos.
©Hernán
Sassi
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