Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos
honesta- recomendación de algunas películas tanto para
involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla chica
el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli
es una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo “industria de los sueños” fuera
algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami (este mes se proyecta su maravillosa El sabor de
la cereza), Tsai Ming Liang o K. Kurosawa.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
Advertencia
para el lector: trate de desconfiar de TODO lo que se recomienda en
este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño, la fiaca,
la poca oferta de filmes “de culto”; pueden llevarlo a recomendarle
tanto bodrios absolutos (¿acaso los diarios no venden “carne
podrida” cuando no hay noticias?), como a pasar por alto grandes
perlas. Junto a obras de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden
aparecer películas tales como Y tu mamá también,
El faro o películas de Palito Ortega, filmes impresentable
para cualquier cinéfilo digno de tal nombre. Por lo dicho, no
sea ingenuo y sospeche de esta democrática lista.
No
son pocas las noches en las que, presos la abulia o el cansancio, corremos
al televisor con el ánimo de encontrar “algo” que
nos libere de ese estado autista en el que nos deja el día despiadado
(y reconozcámoslo, lo hacemos porque no tenemos a “alguien”
que nos “rescate” y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué
mierda estamos haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro
lado un cuerpo escultural que incita nuestros más bajos instintos,
o mejor aún, si tuviésemos una fortuna incalculable y
todo el tiempo para derrocharla? Los que lo tienen, les aseguro, no
miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta dichosa columna para orientarnos
entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello (y atajándose
de imprecaciones injustificadas) la casa no se responsabiliza por los
cambios en la programación de estos imberbes. En relación
con estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir
a este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta. Eso sí, no llame al Sr. Europa
Europa porque es un amigo de la casa que pasa cosas buenas (aunque ¡cómo
repite películas este pibe! Y eso que le digo “comprá
pelis, comprá pelis para renovar la pantalla” y no me hace
caso el muy amarrete) y, casi siempre, está sobrio a la hora
de cambiar de cinta.
En
el mes de abril entre otras se destacan Blow out de De Palma,
Lucía y el sexo de J. Medem, Pierrot el loco
de J-L Godard y Picado fino de E. Sapir.
DÍA
CANAL HORA DIRECTOR/ PELÍCULA
Empezamos
mal. Ya se perdió Jinetes del espacio de Clint Eastwood,
Magnolia de P. T. Anderson y El bonaerense de P. Trapero.
Y lo que es peor, no se repiten en este mes.
Lun
4 F & A 22 B. de Palma. EL SONIDO DE LA MUERTE (conocida
en el mundillo cinéfilo como BLOW OUT). Después
de Fiebre de sábado por la noche Travolta necesitaba
hacer algo serio para afianzar lo que, años después, se
mostraría como una carrera brillante en la actuación (entre
paréntesis, hablando de mamarrachos realizados por actores en
sus primeros años, cada dos por tres repiten Grease,
película imperdible que el pobre actor que años después
resucitaría Tarantino, pagaría millones a las cadenas
de cable para que no repitieran semejante papelón realizado);
B. de Palma le dio la oportunidad en este thriller excelente
que muestra cómo un sonidista de pelis clase B (el apócope
es porque estos filmes no llegan nunca a ser cabalmente pe-lí-cu-las,
o mejor dicho, cine, por eso le decimos pelis, no porque somos cariñosos,
todo lo contrario, somos desalmados) graba ruidos en un parque y repitiendo
las grabaciones de manera obsesiva descubre algo pesutti. En este caso
el hitchcockiano emperdernido dejó de hacerle homenajes a su
maestro para rendirle tributos a M. Antonioni que, unos años
antes de esta película, había realizado Blow up
(ya el título nos invita a leer en paralelo a de Palma y al segundo
Michelangelo famoso, el primero, aquel que pintaba tipos desnudos en
la Sixtina), filme éste en el que un fotógrafo al dope
saca fotos en un parque (otra coincidencia, ya tenemos dos: nombre de
la película y lugar nodal del conflicto dramático) y descubre
un tomuer sobre el cesped a la luz de la luna (Ud. se acuerda, esta
película, la del tano, está “basada” en Las
babas del diablo de don Cortázar, ¿ahora se acuerda?,
si lee el cuento verá que no tienen un pito que ver, bueno, así
son los artistas de “inspirados”).
Mar
5 ISA 20,30 F. Girard. EL VIOLÍN ROJO. Película
que, a ciegas, recomendé el mes pasado únicamente porque
se había proyectado en uno de los Festivales de cine independiente
de Bs. As. y que este mes aprovecho para desrecomendar. Un bodrio mayúsculo.
¿Ahora se da cuenta por qué no tiene que confiar en éste,
su servidor?
Mar
5 ISA 23 P. T. Anderson. JUEGOS DE PLACER. Antes de realizar
Embriagados de amor y Magnolia, películas totalmente
recomendables por razones bien distintas en cada caso, este excéntrico
director del cine independiente yanqui hizo este drama con la deliciosa
J. Moore, quien sería una de las protagonistas de Magnolia.
Mie
6 RET 22 J. Cassavetes. MARIDOS. El alcohol puede servirnos
para olvidar a alguien (o más bien para creer que olvidamos a
alguien, cuanto menos por un momento), para ponernos en pedo y festejar
cosas bien ridículas (como que salga campeón tu equipo
favorito o porque el nene, semejante grandulón de cuarenta, se
me graduó), para entonar a quien deseamos que caiga en nuestras
redes (la/el cual ya se ha dado cuenta antes de nuestros lascivos objetivos
y “hace como que no se da cuenta”) o, incluso, para reflexionar
sobre cosas importantes (sino pregúntenle a los griegos que en
los banquetes terminaban todos con una mamúa que ni les cuento,
abrazados a una hetaira o a un muchachín, pero eso sí,
filosofando, filosofando a lo loco). En este caso, un grupo de hombres
casados –perdedores, como todos los protagonistas de las películas
de Cassavetes- reflexionan sobre sus vidas mientras se toman unos whiskachos,
bebida que, en grandes cantidades, impide que los hombres se mientan
a sí mismos diciéndose que su vida está OK.
Mie
6 ISAT 23 J. Medem. LUCÍA Y EL SEXO. Luego de Ficciones
es obvio que el cieguito no iba a escribir algo igual, es prácticamente
imposible llegar a la perfección más de una vez. Los únicos
que me vienen a la mente que desdicen estas palabras son Andrei Tarkovski
y Sebastian Bach, que en cada película, en cada pieza musical,
llegaban al Absoluto sin transpirarse. Bueno, algo parecido a lo que
le pasó a Georgie (o lo que le ocurrió a Rulfo, ¿por
qué se creen que escribió dos libritos –mayúsculos,
por cierto- y no escribió nada más?) le sobrevino a Medem,
director de las excepcionales La ardilla roja, Vacas y
Tierra, películas éstas una mejor que la otra.
Después de Los amantes del círculo solar, su
más preciada perla, y película inmediatamente anterior
a Lucía y el sexo, su último filme de ficción
(a ésta sólo le sobrevino un documental titulado Pelota
vasca que generó mucho revuelo en España, lugar donde
reside este magnífico realizador), es difícil hacer algo
que llegue a tal grado de perfección. Para muchos éste
fue un bajón demasiado brusco. Para quien escribe, un amante
del cine de este vasquito, no lo es tanto. Aquí están
nuevamente, y en muy buena forma, todas sus obsesiones: el amor-pasión,
la naturaleza y sus ciclos, los cruces inesperados en nuestra vida.
Un peliculón, che. No será Los amantes..., pero
está buenísima.
Jue
7 SPACE 22 C. Eastwood. CRIMEN VERDADERO. Para quienes despotricaron
contra el último filme de este cowboy eterno (premiado injustamente,
hay que decirlo, ya que la estatuilla se la tenía bien merecida
don Scorsese), aquí tienen algo más para agarrarse y putearlo
con ganas (putéenlo con más ganas si son progres ya que
este duro del cine es un republicano confeso). No es de sus mejores
películas. Para quienes lo aman y le justifican todo (es mi caso),
una oportunidad para ver una pieza menor del maestro. La verdad, en
este horario, mejor ver Matrix.
Jue
7 TNT 22 A. Wachowski. MATRIX. La primer parte de la trilogía
de ciencia ficción más taquillera de estos últimos
tiempos (no sé si superó a las de Lucas pero lo que sabemos
es que la levantaron en pala). Situada en el 2070, en un mundo en el
que la realidad está dominada por el mundo virtual (cualquier
similitud con nuestra realidad más próxima consultar a
los libritos del filósofo Baudrilliard que él nos va a
ilustrar), muestra la lucha (en la que se mezcla mitología griega,
artes marciales, algo del gótico, tecnología ultramoderna,
todo con esa mágica fórmula del cine posmo que hace que
esa mezcolanza no parezca tal) de un grupo de la resistencia liderado
por un elegido, encarnado por K. Reeves. Él vestido todo de negro
y de cuero, parece maraca. La que no lo parece es Triniti, su minita,
que no sé quién demonios es, pero está bárbara.
Juev
7 EUR 23,30 C. Chabrol. EL INFIERNO. “Es la historia
de una obsesión “sin fin” privada de otra clave de
lectura que no sea la que proporciona la evidencia de los hechos representados.
Chabrol se limita a poner en escena con inquietante objetividad lo que
sucede: en la realidad cotidiana de ese hotelito a la orilla del lago,
en las relaciones entre los personajes, en la cabeza del protagonista.
Su película no esconde metáfora alguna y no carga a los
personajes de complejas ambigüedades psicológicas”.
Todavía no sabemos –y será cuestión de ver
la película para sacarnos la duda- si con estas palabras este
crítico gallego (Aldo Vigano) –responsable de un libro
sobre Chabrol el cual saqueo sin miramientos y con asiduidad- elogia
o defenestra a este enfermo del cine. (Chabrol era un enfermo total.
Filmó más de 60 películas. A este tipo le contabas
una anécdota y te hacía una película.)
Vie
8 A & E 00,00 (ojo, juev por la noche) A. Kurosawa. SUEÑOS
DE AKIRA KUROSAWA. Uno de los filmes más recordados
del gran Akira, director de, entre otras joyitas, Los siete samurais,
su obra más importante (película que, entre paréntesis,
tuve oportunidad de volver a ver ya que canal siete la programó
esta misma semana ¡a las 14 hs! ¿a quién se le ocurre
desaprovechar esa maravilla a esa hora que sólo hay tres retardados
(entre ellos yo) mirando la tele? Si me dejan al responsable, le lleno
la cara de dedos. A las 22 hs. Canal 7 suele competir cada día
contra sí mismo para ver qué bodrio pone, y así
lograr situarse, con mayor holgura, en el último escalón
del rating nocturno. Me pregunto: ¿porqué no ponen buenas
películas –que las tienen, y muy buenas, de Hitchcock,
de Lang, de Wells, etc.- en ese horario y los bodrios de las 22 los
mandan a la tarde?). volvemos. Ocho relatos basados en los sueños
del maestro japonés. Algunos son memorables: en una, un pintor
–japonés él- se mete en una pintura de Van Gogh,
en otra vemos los resultados de hacer pelota el planeta: lluvia tóxica,
bolonqui total.
Vie
8 A & E 22 S. Daldry. BILLY ELLIOT. Ópera prima
(que compitió por el Oscar) de un director británico (correcto,
como todos los británicos) que narra las vicisitudes de un joven
de una familia minera que desea ser bailarín. Imaginen por las
que tiene que pasar el muchachito. ¡Este mundo es tan cruel!
Vie
8 RETRO 22 N. Shewison. EL CASO THOMAS CROWN. Primera versión
de aquel filme protagonizado por el 007 con más minas. Con S.
McQueen y F. Dunaway.
Vie
8 CCA 23,55 Konchalovsky. TIEMPO DE AMAR. El guionista de esa
maravillosa película de Polanski, El cuchillo bajo el agua,
ahora con un drama protagonizado por J. Andrews.
Sab
9 TNT 00,30 (ojo, vie por la noche) S. Kubrik. EL RESPLANDOR.
Película de culto vaya a saber por qué. Los cinéfilos,
a veces, se apasionan con cualquier cosa. Sino recordemos a Carrie,
mamarracho impresentable que sigue emocionando a la muchachada amante
del “buen cine”. Que yo sepa El resplandor no tiene,
ni por asomo, la altura de The killing o La patrulla infernal,
por ejemplo, sin embargo, goza de igual reconocimiento que estas otras
del mismo director. En ella J. Nicholson encarna a un escritor que obtiene
trabajo como guardián de un gran hotel. Allí, este excelente
actor se irá volviendo cada vez más loco. Que me disculpe
don Kubrik –director que siempre recordaremos por The Killing,
La naranja mecánica, Lolita, La patrulla
infernal, filmes todos dignos de entrar en los cien mejores de
la historia- pero yo me quedo con el capítulo de los Simpsons.
En esta “reescritura”, como era de prever, el que se vuelve
loco es Homero, y ¿saben por qué?, porque se queda sin
cerveza y TV. ¡No te mueras nunca!... me sale Goering, pero me
parece que ese es otro flaco, que no es el creador de los Simpsons.
Sab
9 FOX 20 W. Allen. LADRONES DE MEDIO PELO. Un Allen irreconocible.
Una historia absurda y chistes tontos. De lo peor que ha hecho en los
últimos años. Sólo para verlo a Allen haciendo
de Allen, cosa que, por cierto, le sale fenómeno.
Sab
9 COS 22 B. de Palma. HOGUERA DE LAS VANIDADES. De Palma hizo
obras netamente comerciales, la última, como sabemos, fue Misión
imposible. Ésta es una de ellas. Con T. Hanks, B. Willis
y M. Griffith. Basada en la novela homónima de Tom Wolf.
Dom
10 RETRO 22 J. Cassavetes. MARIDOS. El alcohol puede servirnos
para olvidar a alguien (o más bien para creer que olvidamos a
alguien por un momento), para ponernos en pedo y festejar cosas bien
ridículas (como que salga campeón tu equipo favorito o
porque el nene, semejante grandulón de cuarenta, se me graduó),
para entonar a quien deseamos que caiga en nuestras redes (la/el cual
ya se ha dado cuenta antes de nuestros lascivos objetivos y “hace
como que no se da cuenta”) o, incluso, para reflexionar sobre
cosas importantes (sino pregúntenle a los griegos que en los
banquetes terminaban todos con una mamúa que ni les cuento, abrazados
a una hetaira o a un muchachín, pero eso sí, filosofando,
filosofando a lo loco). En este caso, un grupo de hombres casados –perdedores,
como todos los protagonistas de las películas de Cassavetes-
reflexionan sobre sus vidas mientras se toman unos whiskachos, bebida
que, en grandes cantidades, impide que los hombres se mientan a sí
mismos diciéndose que su vida está OK.
Dom
10 VOLVER 22 Ana Katz. EL JUEGO DE LA SILLA. Película
perteneciente al nuevo cine argentino estrenada en el 2003. De lo último
y bueno del cine nacional.
Lun
11 F & A 22 D. Lynch. TERCIOPELO AZUL. Un thriller delirante,
bien a lo Lynch. En la línea de El camino de los sueños
y Twin Picks, otros de sus excelentes filmes. Con D. Hopper.
Lun
11 SPACE 23,50 Saura. GOYA, LUCES Y SOMBRAS DE UN GENIO. Uno
de los últimos filmes del director de Cría cuervos
(si va al video alquile esta maravilla) y Mamá cumple cien
años.
Mar
12 ISAT 00,30 (ojo, lun a medianoche) R. Ruiz. LA COMEDIA DE LA INOCENCIA.
Los chilenos ofrecieron el único pintor que los surrealistas
acogieron entre sus filas, el magnífico Matta (del cual tenemos
alguna obra en el Museo Nacional Bs. As., lugar que sería bueno
que Ud., esponja pegada al televisor y a la heladera, visite alguna
vez en su vida; tenemos un Picasso, un Renoir, varios Rodin, a Rothko,
a Modigliani, a Chagal, y no sigo a ver si se creen que tuve un negociado
con Glusberg, el director del museo en tiempos de Menem, y termino en
cana, como parece que terminará en breve por algún que
otro chanchullo). Los transandinos también brindaron un director
que, película a película, demuestra que el surrealismo
fue algo más que un efímero movimiento de vanguardia de
principios del siglo XX, ya que en cada nueva obra, aunque parezca extemporáneo,
percibe el mundo con sensibilidad surreal. No por nada muchos lo declaran
deudor del troesma Buñuel. Aquí este soberbio director
chileno radicado en Francia hace años, está acompañado
por la enigmática I. Hupert. Lo llaman “el tonto”
a la hora de elegir actores.
Mar
12 VOLVER 23,45 Torre Nillson. PIEDRA LIBRE. Viejazo total.
Vayan preparándose, actúan M. Ross y J. J. Camero. Me
pregunto: ¿por qué será que uno mira una película
de Nillson y la siente lejana y vieja, cosa que no ocurre con las de
Favio? Este mes tendrá oportunidad de hacer la comparación
usted mismo ya que se proyectan dos filmes del maestro. No es porque
seamos peronistas pero por más premios internacionales que haya
ganado en su tiempo, el esposo de la Guido no le llega ni a los talones
al patrono mayor del cine nacional. ¡Grande Favio, no te mueras
nunca! Desde aquí, un abrazo peronista.
Mar
12 FOX 23,30 De los creadores de Shrek. FATHER OF THE PRIDE. Serie
de la productora rival de la Disney en la que, con un humor irónico
y absurdo como en aquella película, retratan las aventuras de
una familia de leones albinos que trabajan en el mundo del espectáculo
(y, seguramente, estos animalejos servirán para burlarse de ese
mundillo, como lo hicieron en Shrek. Los que recuerdan la escena final
del casamiento, para tomar sólo un ejemplo, saben a qué
me refiero.)
Mie
13 EUROPA 20,25 F. Fellini. EL JEQUE BLANCO. Una de las primeras
(sino la primera) película del gran Fellini. En ella ya está
presente una de sus obsesiones: la ciudad de Roma.
Mie
13 RETRO 22 S. Leone. POR UNOS DÓLARES MÁS. Si
nunca vio un spaguetti western (un invento tano para reflotar
un género “en desuso”, género –el western,
no el de los tanetti- que años después, en manos del maestro
Eastwood, mostraría la última gran obra, Los imperdonables),
momento para ver uno y de los buenos. Con el mismísimo Eastwood
en el protagónico.
Mie
13 ISAT 23,00 C. Reygadas. JAPÓN. Película mejicana
estrenada en uno de los Festivales de cine independiente de Bs. As.
y luego estrenada comercialmente en nuestro país. Tiene una estética
única, cercana a Tarkovski o al turco director de Uzak
y Nubes de mayo (no recuerdo el nombre de este prirulo que
es un maestro, una suerte de Tarkovski con algo de iraní, por
más que sea turquito). En serio. No me tomé ningún
tequila antes de verla para decir esto. Véala. Por las dudas
tómese una medidita, así, en pedo, encuentra muchas similitudes
con el rusito y el turco con aires rusoiraníes. (Grabe esta película,
vale la pena, y vea Picado fino, yo sé lo que le digo.)
Mie 13 VOLVER 23 E. Sapir. PICADO FINO. Junto con La
ciénaga y La libertad, este filme –hecho
por uno de los mejores cámaras de nuestro país (hacer
la cámara de una peli no es fácil, y, según dicen,
Sapir es uno de los más diestros en este arte, por algo lo llamaron
otros amigotes del nuevo cine para trabajar en sus respectivos filmes),
conforma la “santísima trinidad del nuevo cine argentino”
(erigida por mí, ojo). Si Ud. es de esos viejos que sigue pensando
que el cine argentino es una bosta, si todavía cree que siguen
filmando basuras como las de los ´80, tiene que ver cualquiera
de estas tres películas para no seguir perseverando en ese mayúsculo
error. Empiece con Picado fino, un filme de un director suerte
de Godard, Bresson y Einsestein de estas tierras.
Jue
14 ISAT 23 E. Scola. FEOS, SUCIOS Y MALOS. Vea este filme y
dígame si allí un Macri (tanto padre como hijo) o un Blumberg
o un Constantini o un Alsogaray (que en paz descanse) no encontrarían
múltiples razones por las cuales “meter bala a los villeritos”.
Seguro que ellos no la vieron. Seguro, son de esos que “cuando
le hablan de cultura llevan la mano a la cartuchera”. Por algo
piensan como piensan, ¿no? Pero, pensándolo bien, la cultura
no educa. ¿Acaso los alemanotes de principios del siglo veinte
no eran bien educados, no leían a Goethe, Shiller, Holderlin
y cía. y sin embargo terminaron en el nazismo? Dejémoslo
ahí. Pero por las dudas, eduquémonos. De este modo, me
parece que es más posible que nos salvemos de ser bárbaros.
Aunque sigo dudando. A lo Bernie...¿lo dejamos ahí? (¡cómo
te extrañamos Bernardo! En TV, entre Majul y tu amigo Mariano
estamos más perdidos que un pobre diablo que, queriéndose
informar al alba con la radio, se debate entre Pettinatto y Ari Paluch,
un bochorno Bernie, volvé que te perdonamos).
Sab
16 VOLVER 23,50 E. Carreras. OBRAS MAESTRAS DEL TERROR. Nunca
un título estuvo tan bien puesto (¿es un elogio o un denuesto?).
Los cuentos de Poe El caso del señor Valdemar, El
tonel de amontillado y El corazón delator protagonizados
por N. Ibáñez Menta.
Dom
17 RETRO 22 S. Leone. POR UNOS DÓLARES MÁS. Si
nunca vio un spaguetti western (un invento tano para reflotar
un género “en desuso” que años después,
en manos del maestro Eastwood, mostraría la última gran
obra, Los imperdonables), momento para ver uno y de los buenos.
Con el mismísimo Eastwood en el protagónico.
Dom
17 VOLVER 22 R. Aristarain. LUGARES COMUNES. Otra vez Luppi,
otra vez Aristarain, otra vez las mismas ideas. Don Aristarain, Ud.
se merece respeto, Ud. no es un Subiela. Es un director de oficio y
dignísimo. Pero, ¿qué tal si no probamos con otra
cosa? Un lugar en el mundo le había salido bárbara.
Ésta no está nada mal. Pero, ¿no pasa el tiempo?
¿No se puede decir algo nuevo, o por lo menos, de otra forma
(qué se yo, póngale un poco de tintura a esos cabellos
canosos de Luppi, no sé)? Se me está pareciendo a Pino,
que si no fuera porque es peronista (y encima, de izquierda, a tono
con los tiempos que corren, no se preocupe Pino, Ud. se salva por afinidades
ideológicas), diríamos que viene haciendo la misma película
hace decenas de años.
Dom
17 ISAT 22,05 (horario ridículo, se lo perdonamos a Isat porque
siempre pasa cosas buenas, sobre todo a medianoche). Alex de la Iglesia.
LA COMUNIDAD, O los vecinos macabros del delirante Alex. En
marzo de 2001, en conferencia de prensa sobre la película en
el Festival de Mar del Plata, el director español dijo: “La
vida no tiene sentido y estamos abocados al caos absoluto. Así
que ¿cómo divertirnos? ¿cómo superar todo
esto y no echarnos a llorar? Pues a través del cine. O sea convirtiendo
a estos pequeños héroes miserables en héroes de
leyenda. Meterlos en una historia absurda, que vivan cosas imposibles.
Y al final sacar una especie de conclusión ridícula. Todo
es absurdo pero lo único que prevalece es la diversión
y la risa”.
Lun 18 FOX 00,00 (ojo la hora) J. Schnabel. ANTES QUE ANOCHEZCA.
Ahora que está de moda J. Bardem, recomendamos este
filme, en el que actúa, que recorre la vida y obra de ese escritor
cubano inigualable que fue Reinaldo Arenas.
Lun
18 RETRO 00,00 (ojo la hora) W. Allen. INTERIORES. Allen se
pone serio y homenajea a su amado I. Bergman en un excelente filme protagonizado
por otra adorable y seductora veterana, su ex-esposa, D. Keaton.
Lun
18 VOLVER 00,00 (ojo los giles que se fijan a la noche qué hay
para ver, ya se perdieron tres películas del lunes) Fillipelli.
EL AUSENTE. Película para cinéfilos o amantes
de la historia nacional.
Lun
18 VOLVER 22 Los amantes del Sr. Piñeiro deberán
disculparme, pero antes que recomendar CABALLOS SALVAJES me dedico a
corte y confección.
Mar
19 HALL 00,00 (ojo, lunes medianoche) M. Scorsese. LA EDAD DE LA INOCENCIA.
Ta buena. Tengo fiaca de decir por qué. Todavía
me queda medio mes por recomendar. El jefe de esta revista me lo pide
para ayer. Ergo, no tengo tiempo.
Mar
19 ISAT 23,25 (siguen los horarios ridículos) T. Solondz. STORYTELLING.
Una comedia muy negra con un humor irónico del cine indi americano.
Muy buena. En serio.
Mie
20 EUROPA 20,15. A. Kiarostami. EL SABOR DE LA CEREZA. Película
iraní que habla sobre un tema groso: la muerte. Un flaco decide
quitarse la vida. Pero la idea no es pegarse un tiro y nada más.
Sino no tenemos película. Él tiene que buscar a alguien
que verifique su muerte y le eche unas paladas a la tumba cavada por
él mismo (tiene un mambo que ni les cuento, y lo peor es que
no te lo cuenta porque en todo el filme no sabemos por qué demonios
se quiere matar). El tema es difícil allá por el cercano
oriente porque no te podés matar así porque sí.
Alá no te lo permite y menos a alguien que te ayude a llevarlo
a cabo (él le pide ayuda a un curita, un soldado, todo para pensar,
vio). Ahora, después de tantas tonterías escuchemos a
alguien que sabe de cine: “Si las ideas de Ciorán se perciben
en el despliegue melancólico del suicidio y sus significados
–aunque más no sea en el valor simbólico del suicidio
como ejercicio de una libertad extrema frente a las duras interdicciones
que la religión musulmana tiene hasta para su mención-,
es el pensamiento mítico o sagrado el que subyace en la segunda
parte del plan: la preocupación por el destino del cuerpo. ¿Morir
es igual a “desaparecer” o ser “tragado por la tierra”?
Es imposible obviar en este punto la célebre definición
del ex dictador Videla: “(...) mientras sea un desaparecido no
puede tener un tratamiento especial. Es un desaparecido, no tiene entidad,
no está ni muerto ni vivo, está desaparecido”. Kiarostami
se refiere a esta cuestión sin metáforas, lo que convierte
su propuesta no en un asunto ideológico sino ético y político.
Que podría formularse también como una ica de la imagen
en relación a la política de los cuerpos”. Ana Amado,
“La tierra grávida” en Pensamiento de los confines
Nro. 1, segundo semestre de 1998.
Mie
20 FOX 22 B. Luhrmann. MOLIN ROUGE. Si Ud. no sabe qué
es el cine posmoderno, vea este filme de aquel director que en su versión
de Romeo y Julieta metió el video clip, el western
y la publicidad, respetando a rajatabla el texto del gran William. En
este caso la cocktelera incluye a T. Loutrec y la bohemia del barrio
latino (en el mismísimo puterío, ahí nomás,
al lado de Sacre Cour), la novela decimonónica, Madonna, The
Police. Bueno, che. Así son los posmo. Les gusta la mixtura,
el pastiche sublime en el que “todo tiene que ver con todo”,
en una palabra, el mamarracho. Pero lo pero es que ese mamarracho a
este turro le sale bien.
Mie
20 RETRO 22 Mankiewicz. EL OCASO DE UNA VIDA. Melodrama que,
junto con alguno de Lang, Minelli o el reventado de Fassbinder, figura
en el top ten de los mejores melodramas que dio el cine. Nada
más ni nada menos que con K. Hepburn y E. Taylor.
Jue
21 RETRO 22 Ed. Wood. PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL. Ed. Wood
está considerado como el peor director de cine de la historia
(si todavía no vio la película de Tim Burton que lleva
el nombre del director homenajeado, pues hay que verla, es una joyita).
Según un amigo mío que sabe un toco de cine no como yo,
esta idea se forjó porque aquellos que postulaban a Ed. Wood
como “el mejor peor de la historia”, no habían visto
cine argentino. Mi amigo tiene razón, las de Palito le pueden
pelear palmo a palmo el infausto galardón. Pero, bueno, bien
vale ver al considerado (bien o mal) unánimemente el peor director
de la historia del cine. Le doy un ejemplo para que vaya preparando
la mandíbula. En sus películas uno se da cuenta de que
todo es artificial, los actores son también de cartón,
incluso se tiran antes de que le disparen. ¡Un fenómeno
del cine! La Sontag cuando escribió sobre el camp se
olvidó de mencionar a esta rara avis que nos enfrenta a eso de
que “de tan malo es buenísimo” (como las de la Coca,
que este mes no recomendé porque ya había demasiados bodrios,
entre ellos, alguno que integra esta lista, por supuesto). La repiten
el sábado, así que vea a Godard en TFZ.
Jue
21 TFZ 22 J-L. Godard. PIERROT EL LOCO. Excelente filme -delirante
y genial, como siempre Godard- protagonizado por la hermosa A. Karina
(un bombón que fue su mujer) y J. Belmondo, encarnando al pirucho
Pierrot (recuerden que en la comedia del arte italiana Pierrot era el
loco ¿se acuerdan no, o hace falta que les apunte todo para que
cachen algo de estos maestros?) en el que se dicen unas cuantas locuras
que son verdades –también como siempre en el mundo de Godard-.
¿no lo escucharon a Charly García alguna vez? Nuestro
músico tiene algo de Godard en las entrevistas. En una increíble
constelación de cosas como dichas al pasar, que parecen sin sentido,
aparecen gemas del pensamiento, ideas que sólo a los genios se
les ocurren. Lo mismo pasa en esta película.
Vie
22 RETRO 22 J. Clayton. EL GRAN GATSBY. La novela de ese escritor
mayúsculo que fue Fitgerald en manos de un director menor pero
que lleva a cabo un melodramón excelente. Uno termina compadeciéndose
del pobre Gatsby (que, entre paréntesis, de pobre no tiene nada,
está cagado en guita, lo que le falta es otra cosa, como a todos,
como a los personajes de Fassbinder, por ejemplo, sólo quiere
que lo amen) traicionado por Daisy, encarnada en este caso por la nívea
M. Farrow. Lo de nívea es por esto: vean cómo maneja la
iluminación este muchacho en toda el filme. La película
también es un homenaje a los clásicos del cine de Hollywood,
aquellos en los que las estrellas en la pantalla brillaban en serio
con un fulgor propio, y no por nada se las llamaba así, estrellas.
Fíjense en la luz, en eso que nunca se fijan, en eso que en los
bodrios de Suar en TV molesta tanto.
Sab
23 ISAT 22,10 A.G. Iñárritu. AMORES PERROS. Con
la misma dosis de rigor narrativo e impronta documentalizante de otras
obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme vertiginoso
cruza tres historias en un choque automovilístico. La primera
de ellas, la mejor, tiene una potencia pocas veces vista (comentario
machista: las chicas no deberían perderse a Gael García
Bernal, de soberbia actuación, por cierto). La segunda, una nimiedad
absoluta. La tercera, propia de un señor reaccionario, como lo
es don Inárritu -ex-militante del PRI-, no es azaroso que hoy
esté filmando en Hollywood.
Sab
23 RETRO 23 Ed. Wood. PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL. Ed. Wood
está considerado como el peor director de cine de la historia
(si todavía no vio la película de Tim Burton que lleva
el nombre del director homenajeado, pues hay que verla, es una joyita).
Según un amigo mío que sabe un toco de cine, no como yo,
esta idea se forjó porque aquellos que postulaban a Ed. Wood
como “el mejor peor de la historia”, no habían visto
cine argentino. Mi amigo tiene razón, las de Palito le pueden
pelear palmo a palmo el infausto galardón. Pero, bueno, bien
vale ver al considerado (bien o mal) unánimemente el peor director
de la historia del cine. Le doy un ejemplo para que vaya preparando
la mandíbula. En sus películas uno se da cuenta de que
todo es artificial, los actores son también de cartón,
incluso se tiran antes de que le disparen. ¡Un fenómeno
del cine! La Sontag cuando escribió sobre el camp se
olvidó de mencionar a esta rara avis que nos enfrenta a eso de
que “de tan malo es buenísimo” (como las de la Coca,
que este mes no recomendé porque ya había demasiados bodrios,
entre ellos, alguno que integra esta lista, por supuesto).
Lun
25 RETRO 22 R. Polanski. EL BEBÉ DE ROSMARY. ¿Vieron
que las mujeres cuando esperan un pibe les agarra eso de los antojos?
Bueno, acá hay una mina que le da un raye un poco más
zafado. Una minita se vuelve loca y cree que hay una trama diabólica
en contra de su bebé que está a punto de nacer. La delirante
es M. Farrow y el pobre marido es el, en este caso cándido, J.
Cassavetes.
Lun
25 TFZ 23,45 J-L. Godard. PIERROT EL LOCO. Excelente filme
-delirante y genial, como siempre Godard- protagonizado por la hermosa
A. Karina (un bombón que fue su mujer) y J. Belmondo, encarnando
al pirucho Pierrot (recuerden que en la comedia del arte italiana Pierrot
era el loco ¿se acuerdan no, o hace falta que les apunte todo
para que cachen algo de estos maestros?) en el que se dicen unas cuantas
locuras que son verdades –también como siempre en el mundo
de Godard-. ¿no lo escucharon a Charly García alguna vez?
Nuestro músico tiene algo de Godard en las entrevistas. En una
increíble constelación de cosas como dichas al pasar,
que parecen sin sentido, aparecen gemas del pensamiento, ideas que sólo
a los genios se les ocurren. Lo mismo pasa en esta película.
Mar
26 VOLVER 22 L. Favio. JUAN MOREIRA. Nada que ver con Gatsby
(no se me vaya a confundir y mezcle este clásico de la literatura
nacional del siglo XIX con la obra de Fitzgerald, no tienen un pito
que ver), pero este es otro para compadecerse de él. Al pobre
le pasan todas. Pero no me voy a detener en ello. Mejor hablar de Favio.
Esta obra es parte de la trilogía épico-popular que le
siguió a esa primer y magnífica trilogía compuesta
por El aniceto y la Francisca, El dependiente y Crónica
de un niño solo. Juan Moreira es el mismísimo Bebán.
Recuerden la escena final. Más de uno se ha reído hasta
la carcajada con esta soberbia actuación (y dirección).
¡Dios (que también es peronista, como Favio, y todos en
este país, y por qué no el mundo ¿imaginan un mundo
peronista? Qué quilombo ¿no?), perdónalos, no saben
lo que hacen!
Mie
27 EUR 22 C. Chabrol. EL INFIERNO. “Es la historia de
una obsesión “sin fin” privada de otra clave de lectura
que no sea la que proporciona la evidencia de los hechos representados.
Chabrol se limita a poner en escena con inquietante objetividad lo que
sucede: en la realidad cotidiana de ese hotelito a la orilla del lago,
en las relaciones entre los personajes, en la cabeza del protagonista.
Su película no esconde metáfora alguna y no carga a los
personajes de complejas ambigüedades psicológicas”.
Todavía no sabemos –y será cuestión de ver
la película para sacarnos la duda- si con estas palabras este
crítico gallego (Aldo Vigano) –responsable de un libro
sobre Chabrol el cual saqueo sin miramientos y con asiduidad- elogia
o defenestra a este enfermo del cine. (Chabrol era un enfermo total.
Filmó más de 60 películas. A este tipo le contabas
una anécdota y te hacía una película.)
Mie
27 RETRO 22 Mankiewicz. DE REPENTE EL ÚLTIMO VERANO
(en la revista dice “el otro verano” pero, si la memoria
no me falla, yo me juego que es “el último verano”).
La obra de T. Williams con, otra vez la dupla D. Hepburn - E. Taylor
en los protagónicos.
Mie
27 VOLVER 23 NAZARENO CRUZ Y EL LOBO de L. Favio. También
parte de esa saga épico-popular. Aquí llega la más
kitsch (no por ello menos maravillosa) de este período.
No se me rían del maestro Favio ¡¿eh?!
Jue
28 SPACE 23,50 Gerardo Sofovich. LA GUERRA DE LOS SOSTENES.
¿Se acuerda lo que decíamos del camp, eso de
que “de tan malo es buenísmo”? Bueno, eso se aplica
perfecto a esta película del maestro de la dirección cinematográfica
nacional que aquí eligió a otra potencia del cine, un
actor inigualable (pocos pueden hacer siempre el mismo personaje, Anibal,
nunca hizo de otra cosa este pobre cristiano) J. C. Calabró.
Filme que sólo está a la altura de ¡QUÉ
LINDA ES LA VIDA!, dirigida por Palito Ortega en la que lo acompañaban
Luis Sandrini y Niní Marshall.
Vie
29 EUROPA 20,30 R. Bresson. EL DINERO. Transposición
de una novela de Tolstoi (aunque, como siempre, los personajes de Bresson
respiren más el espíritu de Dostoievski) en la cual un
puñado de billetes pasan de mano en mano y vinculan o destruyen
destinos. Bresson en esta película (como en toda su filmografía)
deja claro que, como pensaba Tarkovsky, “el arte expresa un ideal
moral”. No sólo eso, también en su forma de narrar,
lleva a cabo otro apotegma del maestro ruso: “el tender hacia
la sencillez supone un tender a la profundidad de la vida reproducida”.
Vie
29 CCA 00,10 (no le aviso que tenga cuidado, si se la perdió,
no importa) Hanson. 8 MILE. Con K. Basinger y Eminem. ¿este
último será tan monocorde en su actuación como
lo es en su “lírica”? No tengo ni idea ni me interesa.
Vie
29 RETRO 01,00 (Ojo, juev medianoche) Ed. Wood. Ed. Wood. PLAN 9 DEL
ESPACIO SIDERAL. Ed. Wood está considerado como el peor
director de cine de la historia (si todavía no vio la película
de Tim Burton que lleva el nombre del director homenajeado, pues hay
que verla, es una joyita). Según un amigo mío que sabe
un toco de cine no como yo, esta idea se forjó porque aquellos
que postulaban a Ed. Wood como “el mejor peor de la historia”,
no habían visto cine argentino. Mi amigo tiene razón,
las de Palito le pueden pelear palmo a palmo el infausto galardón.
Pero, bueno, bien vale ver al considerado (bien o mal) unánimemente
el peor director de la historia del cine. Le doy un ejemplo para que
vaya preparando la mandíbula. En sus películas uno se
da cuenta de que todo es artificial, los actores son también
de cartón, incluso se tiran antes de que le disparen. ¡Un
fenómeno del cine! La Sontag cuando escribió sobre el
camp se olvidó de mencionar a esta rara avis que nos enfrenta
a eso de que “de tan malo es buenísimo” (como las
de la Coca, que este mes no recomendé porque ya había
demasiados bodrios, entre ellos, alguno que integra esta lista, por
supuesto).
Sab
30 RETRO 01,00 J. Clayton. EL GRAN GATSBY. La novela de ese
escritor mayúsculo que fue Fitgerald en manos de un director
menor pero que lleva a cabo un melodramón excelente. Uno termina
compadeciéndose del pobre Gatsby (que, entre paréntesis,
de pobre no tiene nada, está cagado en guita, lo que le falta
es otra cosa, como a todos, como a los personajes de Fassbinder, por
ejemplo, sólo quiere que lo amen) traicionado por Daisy, encarnada
en este caso por la nívea M. Farrow. Lo de nívea es por
esto: vean cómo maneja la iluminación este muchacho en
toda el filme. La película también es un homenaje a los
clásicos del cine de Hollywood, aquellos en los que las estrellas
en la pantalla brillaban en serio con un fulgor propio, y no por nada
se las llamaba así, estrellas. Fíjense en la luz, en eso
que nunca se fijan, en eso que en los bodrios de Suar en TV molesta
tanto.
Sab
30 TNT 01,00 (ojo, vie a medianoche) S. Kubrick. OJOS BIEN CERRADOS.
Para muchos (maliciosos, por cierto) una modestísima
despedida de este maestro del cine. Con T. Cruise y N. Kidman en los
roles protagónicos.
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